Biografia de Miguel Hernández Gilabert

Miguel Hernández Gilabert,nació en Orihuela,en Alicante (España) el 30 de octubre de 1910 y falleció en Alicante el 28 de marzo de 1942, fué un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono de la generación del 27».
BiografíaInfancia y juventudNació como segundo hijo varón en una humilde familia de Orihuela dedicada a la crianza de ganado. Pastor de cabras desde muy temprana edad, Miguel fue escolarizado entre 1915 y 1916 en el centro de enseñanza «Nuestra Señora de Monserrate» y entre 1918–1923 recibe educación primaria en las escuelas del Ave María; en 1923 pasa a estudiar el bachiller en el colegio de Santo Domingo de Orihuela, regentado por los jesuitas. En 1925 abandonó los estudios por orden paterna para dedicarse en exclusiva al pastoreo, aunque poco tiempo después cursa estudios de derecho y literatura. Mientras cuida el rebaño, Miguel lee con avidez y escribe sus primeros poemas.Por entonces, el canónigo Luis Almarcha inicia una amistad con Miguel y pone a disposición del joven poeta libros de San Juan de la Cruz, Gabriel Miró, Paul Verlaine y Virgilio entre otros. Sus visitas a la Biblioteca Pública son cada vez más frecuentes y empieza a formar un improvisado grupo literario junto a otros jóvenes de Orihuela en torno a la tahona de su amigo Carlos Fenoll. Los principales participantes en aquellas reuniones son, además de Miguel y el propio Carlos Fenoll, su hermano Efrén Fenoll, Manuel Molina, y José Marín Gutiérrez, futuro abogado y ensayista que posteriormente adoptaría el seudónimo de «Ramón Sijé» y a quien Hernández dedicará su célebre Elegía. A partir de este momento, los libros serán su principal fuente de educación, convirtiéndose en una persona totalmente autodidacta. Los grandes autores del Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Garcilaso de la Vega y, sobre todo, Luis de Góngora, se convertirán en sus principales maestros.Segundo viaje a MadridTras este prometedor comienzo marcha a Madrid por segunda vez para obtener trabajo, esta vez con mejor fortuna, pues logra primero ser nombrado colaborador en las Misiones Pedagógicas y más tarde le escoge como secretario y redactor de la enciclopedia Los toros su director y principal redactor, José María de Cossío, que será en adelante su más ferviente entusiasta. Colabora además con asiduidad en Revista de Occidente y mantiene una tórrida relación con la muy liberada pintora Maruja Mallo, que le inspira parte de los sonetos de Rayo que no cesa. Se presenta a Vicente Aleixandre y hace amistad con él y con Pablo Neruda; este es el origen de su breve etapa dentro del Surrealismo, con aliento torrencial e inspiración telúrica. Su poesía por entonces se hace más social y manifiesta a las claras un compromiso político con los más pobres y desheredados. En diciembre de 1935 muere su fraternal amigo de toda la vida, Ramón Sijé, y Miguel le dedica su extraordinaria Elegía, que provoca el difícil entusiasmo de Juan Ramón Jiménez en una crónica del diario El Sol.Guerra CivilAl estallar la Guerra Civil, Miguel Hernández se alista en el bando republicano. Hernández figura en el 5º Regimiento y pasa a otras unidades en los frentes de la batalla de Teruel, Andalucía y Extremadura. En plena guerra, logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los pocos días tiene que marchar al frente de Jaén. En el verano de 1937 asistió al II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, y más tarde viajó a la Unión Soviética en representación del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos poemas recogidos más tarde en su obra El hombre acecha. En 1938 nace su primer hijo, Manuel Ramón, que muere a los pocos meses y a quien está dedicado el poema Hijo de la luz y de la sombra y otros recogidos en el Cancionero y romancero de ausencias, y en enero de 1939 nace el segundo, Manuel Miguel, a quien dedicó desde la cárcel las famosas Nanas de la cebolla. Escribe un nuevo libro: Viento del pueblo. Destinado a la 6ª división, pasa a Valencia.Prisión y muerteEn abril, el general Franco Bahamonde declara concluida la guerra y se había terminado de imprimir en Valencia El hombre acecha. Aún sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordena la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitirán reeditar el libro en 1981. Su amigo Cossío se ofrece a acogerlo en Tudanca, pero el poeta decidió volver a Orihuela. Pero en Orihuela corre mucho riesgo, por lo que decide irse a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La policía de Salazar lo entregará a la Guardia Civil. Desde la cárcel de Sevilla lo trasladarán al penal de Torrijos (Madrid), de donde, gracias a las gestiones que realiza Pablo Neruda ante un cardenal, sale en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, es delatado y detenido y ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno Madrid, es juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940. Cossío y otros intelectuales amigos intercederán por él, conmutándosele la pena de muerte por la de treinta años. Pasará a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, es trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde enferma. Padecerá primero bronquitis y luego tifus, que se le complicaría con tuberculosis. Fallece en la enfermería de la prisión alicantina a las 5.32 de la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que su amigo Vicente Aleixandre compuso un poema. Fue enterrado en el nicho número mil nueve del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo de 1942.
PoesíaPerito en lunas, Murcia, La Verdad, 1933 (Prólogo de Ramón Sijé).Tristes guerrasEl rayo que no cesa, Madrid, Héroe, 1936.Viento del pueblo. Poesía en la guerra, Valencia, Socorro Rojo Internacional, 1937 (Prólogo de Tomás Navarro Tomás).El rayo que no cesa, Buenos Aires, Espasa-Calpe, 1949 (Prólogo de José María Cossío. Incluye poemas inéditos).Seis poemas inéditos y nueve más, Alicante, Col. Ifach, 1951.Obra escogida, Madrid, Aguilar, 1952 (Incluye poemas inéditos).Cancionero y romancero de ausencias (1938–1941), Buenos Aires, Lautaro, 1958 (Prólogo de Elvio Romero).Antología, Buenos Aires, Losada, 1960 (Selec. y Prólogo de Mª de Gracia Ifach. Incluye poemas inéditos).Obras completas, Buenos Aires, Losada, 1960 (Ordenada por E. Romero. Prólogo de Mª de Gracia Ifach).El hombre acecha, Santander, Diputación, 1961 (Facsímil de la primera edición de 1939 perdida en imprenta).Obra poética completa, Madrid, Zero, 1979 (Introducción, estudio y notas de Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia).24 sonetos inéditos, Alicante, Instituto de estudios Juan Gil-Albert, 1986 (Edición de José Carlos Rovira).TeatroQuién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras, Madrid, 1929.El labrador de más aire, Valencia, Nuestro Pueblo, 1937.Teatro en la guerra, Alicante, Socorro Rojo Internacional, 1938.Obras completas, Buenos Aires, Losada, 1960 (Ordenada por E. Romero. Prólogo de Mª de Gracia Ifach).El hombre acecha, Santander, Diputación, 1961 (Facsímil de la primera edición de 1939 perdida en imprenta).Obra poética completa, Madrid, Zero, 1979 (Introducción, estudio y notas de Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia).24 sonetos inéditos, Alicante, Instituto de estudios Juan Gil-Albert, 1986 (Edición de José Carlos Rovira).Poemas musicadosCantando a Miguel Hernández, de la colección La palabra más tuya. (CD, Fundación Autor, 2006). Poemas de Miguel Hernández musicados y cantados por distintos autores, recopilados por Fernando González Lucini.Al Borde del Principio Homenaje a Miguel Hernández por Adolfo Celdrán, Movieplay-Fonomusic, 1976.Miguel Hernández, por Joan Manuel Serrat 1972. Poemas de Miguel Hernández. Arreglos y Dirección Musical: Francesc Burrull.El niño yuntero, musicalizado por el cantautor chileno Víctor Jara en su álbum El derecho de vivir en paz en 1971. También una de las últimas canciones de Jara, Vientos del pueblo, donde canta sobre la posibilidad de una guerra civil o un régimen fascista en su país, está inspirada por un poema homónimo de Hernández.

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Biografia de Francisco Gómez de Quevedo y Santibáñez

Francisco Gómez de Quevedo y Santibáñez Villegas,nació en Madrid (España) el 14 de septiembre de 1580.Y falleció en Villanueva de los Infantes, Ciudad Real (España) el 8 de septiembre de 1645 fué un noble político y escritor español del Siglo de Oro, uno de los más destacados de la historia de la literatura española. Ostentó los títulos de Señor de La Torre de Juan Abad y Caballero de la Orden de Santiago.El linaje de los Quevedo, familia hidalga y montañesa, descendiente de ricoshombres de Castilla, estaba acreditado en el valle de Toranzo, en las montañas de Burgos, actual Cantabria. Su casa infanzona y solariega se hallaba cerca de Vejorís de Toranzo, sobre una eminencia llamada barrio de Cerceda.Nació Quevedo en Madrid y fue bautizado en la parroquia de San Ginés el 26 de septiembre de 1580. Su infancia transcurrió en la Villa y Corte, rodeado de nobles y potentados, ya que sus padres desempeñaban altos cargos en Palacio. El padre, Francisco Gómez de Quevedo, era secretario de la princesa María, esposa de Maximiliano de Alemania, y su madre, María de Santibáñez (madrileña, de madre también montañesa), era camarera de la reina Ana de Austria, cuarta esposa de Felipe II. El muchacho, superdotado, quedó huérfano a los seis años y se refugió en los libros dentro del Colegio Imperial de la Compañía de Jesús en Madrid. En 1596 marchó a la Universidad de Alcalá de Henares, donde estudió incansablemente la licenciatura en Artes hasta 1600. Por su cuenta profundizó también en filosofía, lenguas clásicas, árabe, hebreo, francés e italiano. Se trasladó a Valladolid en 1601, siguiendo la Corte que trasladó allí el Duque de Lerma, y estudió también Teología, para la que hará posteriormente algunas aportaciones, como el tratado contra el ateísmo Providencia de Dios. Ya por entonces destacó como poeta y figuró en la antología generacional de Pedro Espinosa Flores de poetas ilustres (1605), pero el conjunto de su obra poética fue editado póstumamente y puede clasificarse dentro del Conceptismo Barroco. De su estancia vallisoletana datan también los comienzos de su larga rivalidad y enemistad con Luis de Góngora. Parece ser que los primeros poemas de Quevedo imitaban o parodiaban los del cordobés bajo pseudónimo (Miguel de Musa) o no, y Góngora detectó con rapidez al joven que minaba su reputación y ganaba fama a su costa; decidió atacarlo con una serie de poemas y Quevedo le contestó; ese fue el comienzo de una enemistad que no terminó hasta la muerte del cisne cordobés, quien dejó en estos versos constancia de la deuda que Quevedo le tenía contraída (cit. en Pablo Jauralde Pou, Francisco de Quevedo (1580-1645) Madrid: Castalia, 1999, pág. 906-907)Musa que sopla y no inspiray sabe que es lo traidorponer los dedos mejoren mi bolsa que en su lira,no es de Apolo, que es mentira. Quevedo también se aproximó a la prosa escribiendo como juego cortesano, en el que lo más importante era exhibir ingenio, la primera versión manuscrita de una novela picaresca, la Vida del Buscón, y un cierto número de cortos opúsculos burlescos que le ganaron cierta celebridad entre los estudiantes y de los que habría de renegar en su edad madura como travesuras de juventud; igualmente por esas fechas sostiene un muy erudito intercambio epistolar con el humanistaJusto Lipsio, deplorando las guerras que estremecen Europa, según puede verse en el Epistolario reunido por Luis Astrana Marín. Por 1604 intenta explorar nuevos caminos métricos creando un libro de silvas que no terminó, a imitación de las de Publio Papinio Estacio, combinando versos de siete y once sílabas libremente.Vuelta la Corte a Madrid, arriba a ella Quevedo en 1606 y reside allí hasta 1611 entregado a las letras; escribe cuatro de sus Sueños y diversas sátiras breves en prosa; obras de erudición bíblica como su comentario Lágrimas de Jeremías castellanas; una defensa de los estudios humanísticos en España, la España defendida; y una obra política, el Discurso de las privanzas, así como lírica amorosa y satírica. Se gana la amistad de Félix Lope de Vega (hay numerosos elogios a Quevedo en los libros de Rimas del Fénix y Quevedo aprobó las Rimas humanas y divinas, de Tomé Burguillos, heterónimo del Fénix), así como de Miguel de Cervantes (se le alaba en el Viaje del Parnaso del alcalaíno y Quevedo corresponde en la Perinola), con quienes estaba en la Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento; por el contrario, atacó sin piedad a los dramaturgos Juan Ruiz de Alarcón, cuyos defectos físicos le hacían gracia (era pelirrojo y jorobado), siendo él mismo deforme, así como Juan Pérez de Montalbán, hijo de un librero con el que Quevedo tuvo ciertas disputas. Contra este último escribió La Perinola, cruel sátira de su libro misceláneo Para todos. Sin embargo, el más atacado sin duda fue Luis de Góngora, al que dirigió una serie de terribles sátiras acusándole de ser un sacerdote indigno, de homosexual, de escritor sucio y oscuro, entregado a la baraja e indecente. Quevedo, descaradamente, violentaba la relación metiéndose hasta con su aspecto (como en su sátira A una nariz, en la que se ensaña con el apéndice nasal de Góngora, pues en la época se creía que el rasgo físico más acusado de los judíos era ser narigudos). En su descargo, cabe decir que Góngora le correspondió casi con la misma violencia. Por entonces estrecha una gran amistad con el grande Pedro Téllez-Girón, el Gran Duque de Osuna al que acompañará como secretario a Italia en 1613, desempeñando diversas comisiones para él que le llevaron a Niza, Venecia y finalmente a Madrid, donde se integrará en el entorno del Duque de Lerma, siempre con el propósito de conseguir a su amigo el Duque de Osuna el nombramiento de virrey de Nápoles, lo que al fin logrará en 1616. Vuelto a Italia de nuevo con el Duque, éste le encargó dirigir y organizar la Hacienda del Virreinato y desempeña otras misiones, algunas relacionadas con el espionaje a la República de Venecia, aunque no directamente, como se ha creído hasta hace poco, y obtiene en recompensa el hábito de Santiago en 1618.Caído el grande Osuna, Quevedo es arrastrado también como uno de sus hombres de confianza y se le destierra en 1620 a la Torre de Juan Abad (Ciudad Real), cuyo señorío había comprado su madre con todos sus ahorros para él antes de fallecer. Los vecinos del lugar, sin embargo, no reconocieron esa compra y Quevedo pleiteará interminablemente con el concejo, si bien el pleito sólo se resolverá a su favor tras su muerte, en la persona de su heredero y sobrino Pedro Alderete. Llegado allí a lomos de su jaca "Scoto", llamada así por lo sutil que era, como cuenta en un romance, y aislado ya de las tormentosas intrigas cortesanas, a solas con su conciencia, escribirá Quevedo algunas de sus mejores poesías, como el soneto "Retirado a la paz de estos desiertos..." o "Son las torres de Joray..." y hallará consuelo a sus ambiciones cortesanas y su desgarrón afectivo en la doctrina estoica de Séneca, cuyas obras estudia y comenta convirtiéndose en uno de los principales exponentes del neoestoicismo español. Completa el número de sus Sueños y redacta tratados políticos como Política de Dios, morales como Virtud militante y dos sátiras extensas: Discurso de todos los diablos y La hora de todos. Tomó parte muy activa en la controversia sobre el patronato de España con dos obras: Memorial por el patronato de Santiago y Su espada por Santiago, 1628. La cuestión se había suscitado cuando una reforma del Breviario Romano en el siglo XVII no citó la predicación y enterramiento de Santiago en España, lo que provocó un cruce de cartas y presiones que duró treinta y dos años hasta conseguir su revocación; el asunto se reavivó cuando se pretendió otorgar el patronazgo de España a Santa Teresa de Jesús, lo que acabó por convertirse en una auténtica batalla de intelectuales en pro de una u otro, y Quevedo, bastante misógino, se inclinó por el santo guerrero Santiago.La entronización de Felipe IV supuso para Quevedo el levantamiento de su castigo, la vuelta a la política y grandes esperanzas ante el nuevo valimiento del Conde Duque de Olivares. Quevedo acompaña al joven rey en viajes a Andalucía y Aragón, algunas de cuyas divertidas incidencias cuenta en interesantes cartas. Por entonces denuncia sus obras a la Inquisición, ya que los libreros habían impreso sin su permiso muchas de sus piezas satíricas que corrían manuscritas haciéndose ricos a su costa. Quevedo quiso asustarlos y espantarlos de esa manera y preparar el camino a una edición definitiva de sus obras que nunca llegó a aparecer. Por otro lado, lleva una vida privada algo desordenada de solterón: fuma mucho, frecuenta las tabernas (Góngora le achaca ser un borrachín consumado y en un poema satírico se le llama don Francisco de Quebebo) y frecuenta los lupanares, pese a que vive amancebado con una tal Ledesma. Sin embargo, es nombrado incluso secretario del monarca, en 1632, lo que supuso la cumbre en su carrera cortesana. Era un puesto sujeto a todo tipo de presiones: su amigo, el Duque de Medinaceli, es hostigado por su mujer para que lo obligue a casarse contra su voluntad con doña Esperanza de Mendoza, señora de Cetina, viuda y con hijos, y el matrimonio, realizado en 1634, apenas dura tres meses. En contrapartida, son años de una febril actividad creativa. En 1634 publica La cuna y la sepultura y la traducción de La introducción a la vida devota de Francisco de Sales; de entre 1633 y 1635 datan obras como De los remedios de cualquier fortuna, el Epicteto, Virtud militante, Las cuatro fantasmas, la segunda parte de Política de Dios, la Visita y anatomía de la cabeza del cardenal Richelieu o la Carta a Luis XIII. En 1635 aparece en Valencia el más importante de uno de los numerosos libelos destinados a difamarle, El tribunal de la justa venganza, erigido contra los escritos de Francisco de Quevedo, maestro de errores, doctor en desvergüenzas, licenciado en bufonerías, bachiller en suciedades, catedrático de vicios y protodiablo entre los hombres.En 1639, con motivo del memorial aparecido bajo la servilleta del Rey Sacra, católica, cesárea, real Majestad..., donde se denuncia la política del Conde Duque, se le detuvo, se confiscan sus libros y, sin apenas vestirse, es llevado al frío convento de San Marcos de León hasta la caída del valido y su retirada a Loeches en 1643. En el monasterio Quevedo se dedicó a la lectura, como cuenta en la Carta moral e instructiva, escrita a su amigo, Adán de la Parra, pintándole por horas su prisión y la vida que en ella hacía:Desde las diez a las once rezo algunas devociones, y desde esta hora a la de las doce leo en buenos y malos autores; porque no hay ningún libro, por despreciable que sea, que no tenga alguna cosa buena, como ni algún lunar el de mejor nota. Catulo tiene sus errores, Marcus Fabius Quintilianus sus arrogancias, Cicerón algún absurdo, Séneca bastante confusión; y en fin, Homero sus cegueras, y el satírico Juvenal sus desbarros; sin que le falten a Egecias algunos conceptos, a Sidonio medianas sutilezas, a Ennodio acierto en algunas comparaciones, y a Aristarco, con ser tan insulsísimo, propiedad en bastantes ejemplos. De unos y de otros procuro aprovecharme de los malos para no seguirlos, y de los buenos para procurar imitarlos.Pero Quevedo había salido ya del encierro, en 1643, achacoso y muy enfermo, y renuncia a la Corte para retirarse definitivamente en la Torre de Juan Abad. Es en sus cercanías, y tras escribir en su última carta que "hay cosas que sólo son un nombre y una figura", fallece en el convento de los padres Dominicos de Villanueva de los Infantes, el 8 de septiembre de 1645. Se cuenta que su tumba fue violada días después por un caballero que deseaba tener las espuelas de oro con que había sido enterrado y que dicho caballero murió al poco en justo castigo por tal atrevimiento.Sus obras fueron muy mal recogidas y editadas por el humanista José Antonio González de Salas, quien no tiene empacho en retocar los textos, en 1648: El Parnaso español, monte en dos cumbres dividido, con las nueve Musas, pero es la edición más fiable; peor es la edición del sobrino de Quevedo y destinatario de su herencia, Pedro Alderete, en 1670: Las tres Musas últimas castellanas; en el siglo XX José Manuel Blecua las ha editado con rigor.En 1663 se imprimió la primera biografía de Francisco de Quevedo, la de Pablo Antonio de Tarsia, abundante en anécdotas; posteriormente vendrán las de Aureliano Fernández Guerra en el siglo XIX, donde se le pinta como un hombre de estado, y la de Pablo Jauralde Pou en el siglo XX.Análisis de su obraLo más original de la obra literaria de Quevedo radica en el estilo, vinculado al Conceptismo barroco y por lo tanto muy amigo de la concisión, de la elipsis y del cortesano juego de ingenio con las palabras mediante el abuso de la anfibología. Amante de la retórica, ensayó a veces un estilo oratorio lleno de simetrías, antítesis e isocola que lució más que nunca en su Marco Bruto. De léxico muy abundante, creó además muchos neologismos por derivación, composición y estereotipia y flexibilizó notablemente el mecanismo de la aposición especificativa en castellano ("clérigo cerbatana, zapatos galeones..."), mecanismo que los escritores barrocos posteriores imitaron de él. En su sátira se acerca a veces a la estética del expresionismo al degradar a las personas mediante la reificación o cosificación, y la animalización. Se ha señalado, además, como un rasgo característico de su verso, la esticomitía, esto es, la tendencia a transformar cada verso en una sentencia de sentido completo, lo cual hace a sus poemas muy densos de significado, como era prioritario en su poética, radicada en los principios del conceptismo barroco.La mayor parte de la producción poética de Quevedo es satírica, pero como ya apercibió el abate José Marchena sus sátiras están mal dirigidas y, aunque consciente de las causas verdaderas de la decadencia general, es para él más un mero ejercicio de estilo que otra cosa y se vierte contra el bajo pueblo más que contra la nobleza, en lo cual no tuvo el atrevimiento de, por ejemplo, el otro gran satírico de su época, Juan de Tassis y Peralta, segundo Conde de Villamediana. Cultivó también una fina lírica cortesana realizando un cancionero petrarquista en temas, estilo y tópicos, prácticamente perfecto en técnica y fondo, en torno a la figura de Lisi, que no hay que identificar como se ha querido con ninguna dama concreta, sino con un arquetipo quintaesenciado de mujer. Destacan sobre todo sus sonetos metafísicos y sus salmos, donde se expone su más íntimo desconsuelo existencial. La visión que da su filosofía es profundamente pesimista y de rasgos preexistencialistas. El cauce preferido para la abundante vena satírica de que hizo gala es sobre todo el romance, pero también la letrilla ("Poderoso Caballero es Don Dinero"), vehículo de una crítica social a la que no se le esconden los motivos más profundos de la decadencia de España, y el soneto. Abominó de la estética del Culteranismo cuyo líder, Luis de Góngora, fue violentamente atacado por Quevedo en sátiras personales. Contra la pedantería y obscuridad que le imputaba se propuso también editar las obras de los poetas renacentistas Francisco de la Torre y Fray Luis de LeónLa poesía amorosa de Quevedo, considerada la más importante del Siglo XVII, es la producción más paradójica del autor: misántropo y misógino, fue, sin embargo, el gran cantor del amor y de la mujer. Escribió numerosos poemas amorosos (se conservan más de doscientos), dedicados a varios nombres de mujer: Flora, Lisi, Jacinta, Filis, Aminta, Dora. Consideró el amor como un ideal inalcanzable, una lucha de contrarios, una paradoja dolorida y dolorosa, en donde el placer queda descartado. Su obra cumbre en este género es, sin duda, su "Amor Constante Más Allá De La Muerte".Obras políticasPolítica de Dios, gobierno de Cristo. Su primera parte fue escrita hacia 1617 (en la dedicatoria a Olivares, de 1626, le dice que "es el libro que yo escribí diez años ha") e impresa en 1626 con el título de Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás. La segunda parte, escrita en torno a 1635, se publicó en 1655. Las dos partes juntas se publicaron bajo el epígrafe Política de Dios, gobierno de Cristo, sacada de la Sagrada Escritura para acierto del Rey y del reino en sus acciones.Vida de Marco Bruto, 1644, glosa de la vida correspondiente al famoso asesino de César escrita por Plutarco, escrita con algebraico rigor y una elevación de estilo conceptista poco menos que inimitable.Mundo caduco y desvaríos de la edad (1621, ed. 1852)Grandes anales de quince días (1621, ed. 1788), análisis de la transición entre los reinados de Felipe III y Felipe IV.Memorial por el patronato de Santiago (1627, ed. 1628).Lince de Italia y zahorí español (1628, ed. 1852).El chitón de Tarabillas (1630), impreso muchas veces con el título de Tira la piedra y esconde la mano. Defiende las disposiciones económicas del Conde-Duque de Olivares, de quien luego se distanciaría.Execración contra los judíos (1633), alegato antisemita que contiene una velada acusación contra don Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares y valido de Felipe IV.Carta al serenísimo, muy alto y muy poderoso Luis XIII, rey cristianísimo de Francia (1635).Breve compendio de los servicios de Francisco Gómez de Sandoval, duque de Lerma (1636).La rebelión de Barcelona ni es por el güevo ni es por el fuero. 1641, panfleto contra la revuelta catalana de 1640.España defendida y los tiempos de ahora, de las calumnias de los noveleros sediciosos, editada por primera vez en 1916.Obras ascéticasProvidencia de Dios, 1641, tratado contra los ateos que intenta unificar estoicismo y cristianismo.Vida de San Pablo, 1644.Vida de Santo Tomás de Villanueva, 1620.La constancia y paciencia del santo Job, publicada póstumamente en 1713.Obras filosóficasDoctrina moral del conocimiento propio, y del desengaño de las cosas ajenas (Zaragoza, 1630).La cuna y la sepultura para el conocimiento propio y desengaño de las cosas ajenas (Madrid, 1634), que es una reescritura de la obra anterior, publicada sin su autorización, en la que amplificó y mejoró estilísticamente el texto precedente.Epicteto, y Phocílides en español con consonantes, con el Origen de los estoicos, y su defensa contra Plutarco, y la Defensa de Epicuro, contra la común opinión (Madrid, 1635).Las cuatro pestes del mundo y los cuatro fantasmas de la vida (1651).Crítica literariaLa aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un día (1631), satírica embestida contra los poetas que usan el lenguaje gongorino o culterano.La culta latiniparla (1624), burlesco manual para hablar en lenguaje gongorino.La Perinola (1633, ed. en 1788), ataque contra el "Para todos" de Juan Pérez de Montalbán.Cuento de cuentos (1626), reducción al absurdo de los coloquialismos más vacíos de significado.Obras festivasPremática y aranceles, hechas por el fiel de las putas, Consejos para guardar la mosca y gastar la prosa, Premática del tiempo, Capitulaciones matrimoniales y Capitulaciones de la vida de la Corte son sátiras de los géneros burocráticos habituales en las cancillerías y que se aplican a temas grotescos.Cartas del caballero de la Tenaza (1625), humorística descripción de las epístolas intercambiadas entre un caballero sumamente tacaño y su amante, que quiere sacarle dinero por cualquier medio.Libro de todas las cosas y otras muchas más. Compuesto por el docto y experimentado en todas materias. El único maestro malsabidillo. Dirigido a la curiosidad de los entremetidos, a la turbamulta de los habladores, y a la sonsaca de las viejecitas.Gracias y desgracias del ojo del culo. Un estudio poético magistral sobre los placeres y las dolencias relativos a semejante órgano.Obras satírico-moralesLos Sueños, compuestos entre 1606 y 1623, circularon abundantemente manuscritos pero no se imprimieron hasta 1627. Se trata de cinco narraciones cortas de inspiración lucianesca donde se pasa revista a diversas costumbres, oficios y personajes populares de su época. Son, por este orden, El Sueño del Juicio Final (llamado a partir de la publicación de Juguetes de la niñez, la versión expurgada de 1631 El sueño de las calaveras), El alguacil endemoniado (redenominado El alguacil alguacilado), El Sueño del Infierno (esto es, Las zahúrdas de Plutón en su versión expurgada), El mundo por dentro (que mantuvo su nombre siempre) y El Sueño de la Muerte (conocido como La visita de los chistes).De la estirpe de los Sueños son dos llamadas "fantasías morales", el Discurso de todos los diablos y de La Hora de todos. Ambas son también sátiras lucianescas de característico tono jocoserio, aunque en su factura y creatividad superan a los Sueños:Discurso de todos los diablos o infierno emendado (1628), publicado en algunas versiones como El peor escondrijo de la muerte y, a partir de 1631, en la versión expurgada en la que aparecen también los cinco Sueños con los títulos cambiados que se enumeran más arriba, con el título de El entremetido y la dueña y el soplón.La hora de todos y la Fortuna con seso, variación sobre el tema del mundo al revés en que la Fortuna recobra el juicio y da a cada persona lo que realmente merece, provocando tan gran trastorno y confusión que el padre de los dioses debe volverlo todo a su primitivo desorden.La novela picaresca Historia de la vida del Buscón llamado Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de tacaños, apareció impresa en Zaragoza en 1626, pero existen tres versiones más de la obra con grandes divergencias textuales. El problema es complejo, pues todo parece indicar que Quevedo retocó su obra varias veces. La versión más antigua es el manuscrito 303 bis (olim Artigas 101) de la Biblioteca de Menéndez Pelayo a causa del cotejo de las variantes y la manera en que unos testimonios se agrupan frente a otros. La impresión de 1626 fue asumida, si no controlada, por Quevedo, según el propio autor declara en su memorial Su espada por Santiago (1628) y la sinceridad de sus palabras es confirmada por otros datos, así que en realidad no puede sostenerse que se hiciera sin permiso del autor. Pero esta versión no fue la última, pues don Francisco volvió sobre ella para retocar algunos pormenores narrativos, amplificar el retrato satírico de varios personajes secundarios y paliar las expresiones que juzgaron irreverentes o blasfemas los redactores de dos libelos antiquevedia­nos, el Memorial enviado a la Inquisición contra los escritos de Quevedo (1629) y El Tribunal de la Justa Venganza (1635). De estos retoques dan fe los otros manuscritos. El Buscón un divertimento en que el autor se complace en ridiculizar los vanos esfuerzos de ascensión social de un pobre diablo perteneciente al bajo pueblo; para ello exhibe cortesanamente su ingenio por medio de un brillante estilo conceptista que degrada todo lo que toca cosificándolo o animalizándolo, utilizando una estética preexpresionista que se aproxima a Goya, Solana y Valle-Inclán y no retrocediendo ante las gracias más repugnantes. La caracterización apenas existe: se trata sólo de un vehículo para el lucimiento aristocrático del autor.EpistolarioFue editado por Luis Astrana Marín (Epistolario completo de Don Francisco de Quevedo / edición crítica..., Madrid: Instituto Editorial Reus, 1946).TraduccionesQuevedo frecuentó a humanistas como el distante Justo Lipsio y el más cercano José Antonio González de Salas; ambos le transmitieron su fervor por Propercio. Como helenista, las traducciones de Quevedo del griego dejan bastante que desear; se atrevió, sin embargo, a traducir pésimamente a Anacreonte (traducción que circuló manuscrita y no se imprimió en vida de Quevedo, sino en 1656), al pseudo Focílides y la Vida de Marco Bruto de Plutarco para su Marco Bruto. Mayor mérito tienen sus Lamentaciones de Jeremías desde el hebreo, o sus versiones de excelente latinista de los satíricos Marcial, Persio y Juvenl; sus obras están esmaltadas también de reminiscencias de Virgilio, Propercio, Tibulo, Ovidio, Estacio y Séneca, autores que, como los citados satíricos, frecuentó no poco. También son excelentes sus versiones del italiano y el francés; en esta última lengua, conocía la obra de líricos como Joachim du Bellay y leía y admiraba la de Montaigne e incluso es posible que tradujese el primer libro de sus Essais. En su haber se cuentan:Introducción a la vida devota, de San Francisco de Sales.De los remedios de cualquier fortuna (1638), versión libre de Séneca.El Rómulo, 1632, del marqués Virgilio Malvezzi.Obras perdidasLa segunda parte de la Vida de Marco Bruto, mencionada por Quevedo en sus últimas cartas, en 1644.Historia de don Sebastián, rey de Portugal.La polilla de las repúblicas.Historia del año 1631.Dichos y hechos del Duque de Osuna en Flandes, España, Nápoles y Sicilia.Quevedo en la Novela HistóricaFrancisco de Quevedo es también, junto a otros personajes históricos de la España de Felipe IV, un personaje secundario en la saga conocida como Las Aventuras del Capitán Alatriste (1996), de Arturo Perez-Reverte, y en la película basada en ella, Alatriste (2006), dirigida por Agustín Díaz Yanes, en donde el personaje de Quevedo es interpretado por el actor Juan Echanove. En esta obra de Ficción, Quevedo es presentado como amigo personal del mal llamado Capitan Don Diego Alatriste y Tenorio, veterano de las guerras de Flandes, quien se gana la vida como sicario en el Madrid del siglo XVII. La primera aparición de Quevedo se da en el primer titulo de la saga, El Capitán Alatriste (1996), donde es representado como un hombre ingenioso, apasionado y excelente espadachin, quien regularmente debe hacer uso de la herreruza (espada) para zanjar los contantes coflictos en los que se involucra, ya sea por los desafortunados versos que dedica a numerosas personas (incluidas personalidades de renombre), como por aquellos relacionados con su amigo Alatriste. En terminos narrativos, Francisco de Quevedo representa en la obra el contrapunto alegre y deshinibido a la personalidad reservada y tosca de Alatriste, aportando a la lectura del texto momentos frescos y de un humor elegante e imaginativo, aunque también cumple el rol de factor determinante en muchos de los sucesos de la obra, especialmente en el segundo volumen de la saga Limpieza de Sangre (1997). Cabe destacar que en la obra como en sus numerosos epílogos, aparecen algunas obras (mayoritariamente sonetos) que son "atribuidos" a este personaje, entre los que destaca aquel que Alaba la virtud militar, en la persona del Capitán Alatriste. Este poema, que Quevedo dedicaría a Alatriste, narra de manera alegórica la vida y carácter del personaje, loando su valentía y temple.

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Biografia de D.Juan Carlos I de Borbón (Rey de España)

Juan Carlos I de Borbón,nació en Roma en Italia, el 5 de enero de 1938 es el actual Rey de España, proclamado como tal el 22 de noviembre de 1975 tras la muerte de Francisco Franco, de acuerdo a la Ley de Sucesión en la Jefatura del Estado (1947). Posteriormente, fué reconocido como Rey y símbolo de la unidad nacional y legítimo heredero de la dinastía histórica, en virtud de la Constitución Española, ratificada por referéndum popular (el 6 de diciembre de 1978) y promulgada el 27 de diciembre del mismo año. Anteriormente había desempeñado funciones interinas en la Jefatura del Estado durante la enfermedad de Franco. Según sondeos de opinión, goza de un elevadísimo nivel de popularidad entre los españoles. En 2008 fue considerado el líder más popular en Iberoamérica.
Nacido como Juan Carlos Alfonso Víctor María de Borbón y Borbón-Dos Sicilias, Juan Carlos I es nieto de Alfonso XIII e hijo del matrimonio habido entre Juan de Borbón, conde de Barcelona y de María de las Mercedes de Borbón y Orleans, princesa de las Dos Sicilias. El Rey nació en Roma (Italia) durante el exilio de la Familia Real, ausente de España desde la proclamación de la República en 1931. Fue bautizado en la capilla de la Orden de Malta por el cardenal secretario de Estado de la Santa Sede, Monseñor Eugenio Pacelli, futuro papa Pío XII. Su abuela paterna, la reina Victoria Eugenia fue la madrina y su abuelo materno, Carlos Tancredo de Borbón-Dos Sicilias, príncipe de las Dos Sicilias e Infante de España, el padrino.En una entrevista celebrada el 25 de agosto de 1948 entre Franco y el conde de Barcelona, se acordó que el príncipe se trasladaría a España para cursar allí sus estudios. A los diez años de edad Juan Carlos pisó por primera vez el suelo español.Según lo acordado, cursó en Madrid el bachillerato. Posteriormente realizó su instrucción militar en la Academia General Militar de Zaragoza (1955-1957), en la Escuela Naval Militar de Marín en Pontevedra (1957-1958) y finalmente en la Academia General del Aire de San Javier (Murcia) (1958-1959). Durante las vacaciones de Semana Santa de 1956, en la residencia familiar de Estoril, a Juan Carlos, que ya tenía 18 años cumplidos, se le dispararía accidentalmente un revólver mientras jugaba con su hermano menor, Alfonso, lo que causaría la muerte de Alfonso. El hermano mayor de Juan y tío de Juan Carlos, Jaime de Borbón, arrepentido de haber renunciado a sus derechos sucesorios, solicitaría más tarde una investigación en profundidad, al considerar que tal suceso podía afectar a la línea sucesoria.En virtud de la Ley de Sucesión en la Jefatura del Estado del 26 de julio de 1947, Juan Carlos fue propuesto como sucesor de Franco a título de Rey, propuesta ratificada por las Cortes Españolas en julio de 1969, ante las que el joven príncipe prestaría juramento de guardar y hacer guardar las Leyes Fundamentales del Reino y los principios del Movimiento Nacional, es decir, el ideario franquista. Siguiendo las reglas dinásticas, la sucesión hubiera debido recaer en su padre, Juan de Borbón y Battenberg, tercer hijo y heredero del rey Alfonso XIII; sin embargo, las no muy cordiales relaciones entre Juan y Franco determinaron el salto en la línea de sucesión, y el nombramiento de Juan Carlos como Príncipe de España, título de nuevo cuño con el que Franco pretendía salvar distancias con respecto a la monarquía liberal. Dicho salto fue aceptado por el príncipe Juan Carlos, creando un conflicto interno en la Casa Real de Borbón. El Conde de Barcelona no renunciaría oficialmente a sus derechos sucesorios hasta 1977, cuando el reinado de su hijo y el fin del régimen franquista eran ya hechos consumados.ReinadoEl rey Juan Carlos I en 2007Juan Carlos I fue el sucesor designado por Franco para la Jefatura del Estado y asumió interinamente este cargo del (19 de julio a 2 de septiembre de 1974 y 30 de octubre a 20 de noviembre de 1975), por enfermedades de Franco; al anunciarse la muerte de éste (20 de noviembre de 1975) juró acatar los Principios del Movimiento Nacional, destinados a perpetuar el Franquismo, no obstante, se basó en ellos para promover el Referéndum para la Reforma Política, con un abrumador apoyo del 94% a favor de la reforma que inició la Transición Española hacia la democracia. Es proclamado Rey de España por las Cortes Españolas como Juan Carlos I de España el 22 de noviembre de 1975 y exaltado al trono el 27 de noviembre con una ceremonia de unción llamada: "Misa de Espíritu Santo" (el equivalente a una coronación) celebrada en la histórica Iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid.El 14 de mayo de 1977, su padre, el Conde de Barcelona renunció a sus derechos dinásticos históricos y la jefatura de la Casa Real en la persona de Juan Carlos, una vez que hubo constatado la imposibilidad de acceder personalmente al trono. Con esta renuncia se reanudaba la dinastía histórica; y de esta forma, tras la proclamación de Juan Carlos I como Rey de España y con la renuncia de Juan de Borbón a sus derechos, Felipe se convirtió en Heredero de la Corona y asumió el título de Príncipe de Asturias el 1 de noviembre de 1977, puesto que según la Pragmática Sanción de 1830, los derechos tradicionales de sucesión en el Trono se transmiten con preferencia del varón sobre sus hermanas aun siendo éstas mayores en edad.Estandarte del Rey de EspañaDurante su reinado se aprobó la Constitución Española que define las funciones del Rey, suprimiendo toda participación política de la Corona y convirtiendo España en una Monarquía Parlamentaria de corte europeo occidental; asimismo, el artículo 57 de la Constitución le reconoce como el heredero legítimo de la dinastía histórica, soslayando el de heredero designado de Franco. La Constitución fue ratificada en un referéndum (6 de diciembre) y el Rey la sancionó el 27 de diciembre.Uno de los momentos más graves a los que ha tenido que hacer frente el rey Juan Carlos I fue el intento de golpe de estado de 23 de febrero de 1981, el conocido como "23-F". Ese día, durante la investidura del candidato a la Presidencia del Gobierno Leopoldo Calvo Sotelo, se produjo la toma del Congreso de los Diputados por parte de fuerzas de la Guardia Civil al mando del teniente coronel Antonio Tejero. Simultáneamente en la Capitanía General de la VI Región Militar (Valencia) el teniente general Jaime Milans del Bosch ocupó las calles de la ciudad con tanques y hubo diversos conatos en otros puntos, tales como la toma de los estudios de Televisión Española en Prado del Rey (Madrid).La intervención televisiva de Juan Carlos I desautorizando el golpe acabó con la insurrección que pensaba contar con el apoyo de la Corona y contribuyó a aumentar su carisma entre sectores políticos que hasta entonces no eran muy afines a la forma de gobierno monárquica. Santiago Carrillo, en aquel momento secretario general del Partido Comunista de España, y quien en 1975 había popularizado refiriéndose al nuevo rey el sobrenombre de "Juan Carlos I, 'el Breve'", declaró al día siguiente del golpe: "Hoy todos somos monárquicos". Después de este conflicto la monarquía quedó definitivamente consolidada.Actualmente, el Rey ve circunscrita su actuación política a sus funciones constitucionales. Para información detallada sobre la posición constitucional y funciones del Rey de España, véase el artículo Rey de España.Los gobiernos de España durante su reinadoCarlos Arias Navarro (1974-1976): Presidió las primeras reformas democráticas. Sus continuas desafecciones al ritmo e intensidad de los cambios impulsados por el monarca y su insistencia en preservar el legado del dictador propiciaron finalmente su cese. El 1 de julio de 1976, tras una tensa reunión con el rey, Arias Navarro presentó finalmente su dimisión.Adolfo Suárez González (1976-1981): Apoyado por un grupo de políticos de su generación que habían llegado a las convicciones democráticas por diversos caminos, entre 1976 y 1979, desmontó el régimen franquista mediante la estrategia de las sucesivas y profundas reformas internas estrictamente acordes con la letra de las Leyes del Movimiento. Hitos claves en su periodo fueron la aprobación del Proyecto de Reforma Política y las primeras elecciones generales libres (1977), de las que emergieron unas Cortes constituyentes que redactaron y aprobaron la Constitución Española (1978) aún vigente. Dimitió en 1981 cansado de la creciente presión de los partidos de izquierda y de las tensiones en su propio partido UCD.Juan Carlos I junto a Leopoldo Calvo-Sotelo.Leopoldo Calvo-Sotelo y Bustelo (UCD) (1981-1982): Durante su mandato, la decisión más relevante fue la adhesión de España a la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), que fue muy disputada por la oposición dirigida por el Partido Socialista Obrero Español. En su corto periodo se abortaron las últimas intentonas golpistas.Felipe González Márquez (PSOE) (1982-1996): Los hechos más destacables de su larga presidencia fueron el ingreso en la OTAN, del que antes era opositor y que fue revalidado por un referéndum en 1986, el ingreso en la Unión Europa y la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Su profunda modernización económica y social apoyada por sucesivas mayorías absolutas se vio empañada en sus últimos años por una profunda crisis económica, un estado de corrupción generalizado y su posible, aunque no demostrada, implicación en el GAL, una trama de terrorismo de estado contra ETA. En lo referente a sus relaciones con el monarca la percepción externa es que fueron bastante cordiales, aunque ocurrieron hechos puntuales como un escándalo de espionaje ilegal a diversas figuras entre las que se encontraba el Rey.José María Aznar López (PP) (1996-2004): Su política se caracterizó por éxitos económicos: déficit cero, fuerte creación de empleo, privatizaciones y crecimiento sostenido por encima de todos los países de su entorno, apoyado en las ayudas europeas, la bonanza económica y la privatización de empresas públicas, lo que le permitió cumplir los criterios de convergencia con el euro. Los principales hitos de su presidencia fueron la plena integración de España en la estructura militar de la OTAN, la entrada en vigor del euro como moneda oficial (2002) y el apoyo diplomático a la invasión de Iraq por EE. UU.. En líneas generales, tanto con Felipe González como con José María Aznar, a medida que la Transición a la democracia iba dejando paso a varias décadas de normalidad democrática, se observaba que el papel político del Rey disminuía. Tres días antes las elecciones de 2004, a las que Aznar había decidido no presentarse, ocurrieron los atentados del 11-M. En esta jornada de luto, el Rey dirigió un discurso a la NaciónVida privada y familiarPalacio Real de Madrid (residencia oficial de los Reyes de España). Construido a partir de 1738 sobre el emplazamiento del Antiguo Real AlcázarEn 1962 se casó con la princesa Sofia de Grecia y Dinamarca (Sofía Glücksburg). Fruto de este matrimonio nacieron tres hijos: la infanta Elena (Duquesa de Lugo), la infanta Cristina (Duquesa de Palma de Mallorca) y el príncipe de Asturias Felipe. Asimismo es abuelo de 8 nietos: Felipe Juan Froilán y Victoria de Marichalar y de Borbón, Juan, Pablo, Miguel e Irene Urdangarin y de Borbón; y las infantas Leonor y Sofía de Borbón Ortiz.La residencia oficial de la Familia Real es el Palacio Real de Madrid pero se reserva para las ceremonias oficiales. Los Reyes residen en el Palacio de la Zarzuela y la familia del príncipe Felipe reside también dentro del recinto de la Zarzuela, en una construcción reciente llamada Pabellón del Príncipe; las infantas Elena y Cristina viven en residencias privadas en Madrid y Barcelona respectivamente.El Rey Juan Carlos es aficionado al esquí y la vela; también es radioaficionado y su indicativo es EA0JC.Fue ganador del Premio Carlomagno en 1982 y del Premio Simón Bolívar en 1983, y ha recibido y doctorados honoris causa en universidades como las de Bolonia (1988), Oxford (1986), Cambrigde (1988), Harvard (1983) o La Sorbona (1985).Miembros de la Familia RealArtículo principal: Familia Real EspañolaTitular de la Corona: S.M. el Rey Don Juan Carlos IReina Consorte: S.M. la Reina Doña SofíaHeredero de la Corona: S.A.R. el Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón y GreciaPrincesa Consorte: S.A.R. la Princesa de Asturias Doña Letizia Ortiz RocasolanoInfantes de España:S.A.R. la Infanta Doña LeonorS.A.R. la Infanta Doña SofíaS.A.R. la Infanta Doña Elena, Duquesa de LugoS.A.R. la Infanta Doña Cristina, Duquesa de PalmaConsortes Reales:Excmo. Sr. Don Jaime de Marichalar, Duque de Lugo consorteExcmo. Sr. Don Iñaki Urdangarin, Duque de Palma consorteLa Casa RealLa Casa de Su Majestad el Rey es el organismo, es la institución que atiende a la organización y funcionamiento de la residencia de la Familia Real, y a las actividades institucionales de la Familia Real. Los Presupuestos Generales del Estado contemplan una partida específica para hacer frente a los gastos de la Casa Real, acorde con el artículo 65.1 de la Constitución. Para el año 2008 se han presupuestado 8,6 millones de euros, sin embargo, la cuantía y la opacidad de estos gastos han sido cuestionadas.Con todo el Rey ha nombrado en 2007 interventor de la Casa Real a Óscar Moreno Gil.TítulosEscudo de Armas del Rey de EspañaJuan Carlos I es:Rey de España, de Castilla, de León, de Aragón, de las Dos Sicilias (referido al Nápoles y Sicilia), de Jerusalén, de Navarra, de Granada, de Toledo, de Valencia, de Galicia, de Mallorca, de Sevilla, de Cerdeña, de Córdoba, de Córcega, de Murcia, de Menorca, de Jaén, de los Algarves, de Algeciras, de Gibraltar, de las Islas Canarias, de las Indias Orientales y Occidentales y de las Islas y Tierra Firme del Mar Océano;Archiduque de Austria;Duque de Borgoña, Brabante, Milán, Atenas y Neopatria;Conde de Habsburgo, Flandes, el Tirol, el Rosellón, y Barcelona;Señor de Vizcaya, y Molina;Etc.Capitán General de las Reales Fuerzas Armadas y su Comandante Supremo;Soberano Gran Maestre de la Insigne Orden del Toisón de Oro;Gran Maestre de la Real y Distinguida Orden de Carlos IIIGran Maestre de la Orden de Isabel la CatólicaGran Maestre de la Orden de las Damas Nobles de María-LuisaGran Maestre de la Orden de Alfonso X el SabioGran Maestre de las órdenes militares de Montesa, Alcántara, Calatrava y Santiago, así como de otras órdenes militares menores o Condecoraciones EspañolasCaballero de la Orden de Javier, la Orden de la Anunciada, la Orden de la Jarretera y Orden del Imperio Británico (desde 1988)Bailío Gran Cruz de Justicia con Collar de la Orden de Constantino y Jorge de Grecia, y Honor y Devoción de la Soberana Orden Militar de MaltaGran Collar de la Reina de Saba, y la Dinastía de Reza de Irán;Gran Cordón de la Orden Suprema del Crisantemo de Japón;Gran Cruz de la Legión de Honor y de la Orden Nacional de Mérito;Premio Félix Houphouet-Boigny Para la Búsqueda de la Paz de la UNESCO.

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Biografia de Katie Holmes

Kate Noelle “Katie” Holmes,nació el 18 de diciembre de 1978, en Toledo,Ohio (EE:UU) es una actriz americana que la primera alcanzó la fama para su papel como Potter de Joey en el cala de WB del Dawson adolescente del drama a partir de 1998 a 2003. Su parte en la demostración, solamente su segundo papel profesional, hecho Holmes una estrella. Sus papeles de la película se han extendido de las películas de la casa del arte tales como la tormenta del hielo a las novelas de suspense tales como abandon a las bombas de superdemolición tales como ayudante personalc omienzan, pero ella no ha encontrado el mismo éxito en las películas que ella hizo en la televisión y admite que la mayor parte de ella las películas ha sido “bombas”.Las semanas después del conclusión su contrato con el agente Chris Klein, Holmes comenzó a principios de 2005 una relación altamente publicada con la travesía de Tom del agente, dieciséis años su mayor. A junio, dos meses después de que primero satisficieron, ella se enganchó para cruzar. Su relación ha hecho Holmes el tema de la atención internacional de los medios, mucha de ella negativa, la prensa que especulaba que la relación era un truco de la publicidad para promover las películas del par. Muchos informes comentaron negativamente sobre el interés de Holmes, llevado un católico, en la religión de la travesía, Scientology. Los pares anunciaron Holmes eran embarazados en octubre de 2005, y el 18 de abril de 2006, ella dio a luz a una muchacha del bebé, travesía de Suri.
Holmes fue llevado en la ciudad del noroeste de Ohio de Toledo, el más joven de una familia de cinco niños (cuatro hijas, un hijo) de Kathleen y de Martin José Holmes, Sr. (llevado 1945), un abogado que se especializa en divorcios. Ella vivió en la sección de maderas de Corey del municipio de Sylvania, condado de Lucas, en un ladrillo Italianate 1862 a casa con una cerca blanca del piquete. Sus hermanos son Tamara (C. llevada 1968), el acebo (C. llevada 1970), Martin (llevado 1970), y Nancy (C. llevada 1975). Holmes, llevado un Cristo católico, atendido el rey Church y escuelas parroquiales en Toledo. Su High School secundaria era la academia de Notre Dame de la todo-hembra, mater del alma de su madre, donde estaba un estudiante Katie 4.0. En el Jesuit del St. Juan, una High School secundaria del todo-varón próximo, ella apareció en los musicals de la escuela, jugando a un camarero en hola, al carro y a Lola en Yankees maldito.Ella anotó 1310 en ella SE SENTÓ y fue aceptada a la universidad de Colombia; su padre quisiera que ella fuera doctor. Holmes amó el leer: “Nunca me siento solo en una librería,” ella dijo. Un escritor británico que la perfilaba en 2003 dichos “la manera que Holmes acercó a su educación inusual era tan americano como la empanada de manzana: ella fue a la práctica cheerleading, consiguió derecho grados de A, e hizo un compromiso que ella seguiría siendo una virgen hasta la unión. ” Holmes te dijo el papel de la ciudad natal la lámina que las tres palabras mejores describiéndose fueran “honestas, resueltas, e imaginativas. ”En catorce ella comenzó clases en una escuela que modelaba en Toledo funcionado por Margaret O'Brien, que la llevó a una expo del talento de New York City en 1996. Allí ella encontró un agente después de realizar un monólogo de para matar a un Mockingbird. Una cinta de la audición fue enviada al director del bastidor para la película 1997 la tormenta del hielo, dirigido por Ang Lee. La echaron en un papel pequeño, Libbets Casey, en la película que starred a Kevin Kline y a tejedor de Sigourney. Las heces de Ang dijeron la lámina, echaron a “Katie porque ella tenía la cantidad perfecta de inocencia y de worldliness que necesitamos para Libbets. Sus ojos abiertos de par en par realmente me tomé. Ella realmente es una muchacha hermosa pero hay también muchos de inteligencia allí y demuestran. ”En enero de 1997, Holmes fue a Los Ángeles para la estación experimental cuando los productores echan y tiran a nuevos programas en las esperanzas de asegurar un punto en un horario de la red. La lámina la divulgó fue ofrecida a plomo en Buffy el asesino del vampiro pero ella te dio vuelta traga. La televisión de la Tri-Estrella de Colombia, productor de una nueva demostración creada por el guionista Kevin Williamson, te preguntó que venir a Los Ángeles audition, pero allí era un conflicto con su horario. “Hacía mi juego de la escuela, Yankees maldito. Y jugaba a Lola. Incluso conseguí usar la boa de la pluma. Pensé, 'allí no soy ninguna manera que no estoy jugando a Lola para ir audición para una cierta red. No podría dejar mi escuela abajo. Habíamos vendido ya muchos de boletos. Dije tan a Kevin y El WB, “estoy apesadumbrado. Apenas no puedo satisfacerte con esta semana. Tengo otras comisiones.Los productores permitieron que ella audition en la videocinta. Holmes leyó para la parte del Potter de Joey, el mejor amigo tomboy del carácter del título en el cala de Dawson, en una videocinta tirada en su sótano, líneas de su de la madre Dawson de la lectura en una escena donde el diálogo incluyó la charla del sexo y del masturbation. El reportero de Hollywood demandó la historia audición de la femenina de Holmes “ha hecho la materia de la leyenda” y “nadie pensamiento uniforme que era extraño que uno de los plomos audition vía federal expresa. ”¡Holmes ganó la partición Paul Stupin, productor ejecutivo de la demostración, dijo que su primera reacción en ver su cinta de la audición era “que es el Potter de Joey! ” el creador y el productor Kevin Holmes dicho Williamson del ejecutivo tiene “una combinación única del talento, de la belleza y de la habilidad que hace que viene Hollywood llamando. Pero eso es justo el principio. Satisfacerla es caer inmediatamente bajo su encanto. ” Williamson pensó ella hizo que exactamente la derecha buscara a Potter de Joey. “Ella tenía esos ojos, esos ojos apenas manchados con soledad. ”Pacey Witter (Joshua Jackson) y Potter de Joey (Holmes) en el cala de Dawson.El Potter de Joey “es un ir-comprador testarudo, vibrante, wily, bochornoso, y resuelto. Pero, de una manera gloriosamente contradictoria, a pesar de ella el demeanor exterior de los resistente-como-clavos, de Joey un frágil también, a veces incierto, emocionalmente sensible, persona del en-necesitar-de-amor,” dijo el libro oficial de la demostración. . Joey, nombrado para Jo en pequeñas mujeres, porque los años habían estado subiendo en la ventana del dormitorio de Dawson y platonically habían estado compartiendo su cama. La madre de Joey había muerto del cáncer cuando Joey era trece y su padre, Mike (Gareth Williams), estaba en la prisión para que la “conspiración trafique en marijuana superior a 10.000 libras.” Ella harried y hermana muy embarazada, Bessie (Nina Repeta), cerca de diez años más viejo que Joey, la educaba mientras que funcionaba el restaurante de la casa del hielo, en donde Joey trabajó como camarera. GQ describió a Joey como “clase de un fussbudget-one tenso que es siempre para arriba torcido excesivo haciendo la cosa derecha y chapuceando-para arriba maneras de enganchar para arriba con su agolpamiento y a través del vecino del cala, Dawson. ”“Soy mucho como Joey,” dijo Holmes. “Pienso que vieron eso. Vengo de una ciudad pequeña. Era un tomboy. Los intentos de Joey a ser articulan y niegan que ella no tiene muchos de experiencia en vida. Sus paralelos de la vida minan, que está todo sobre las nuevas todo-relaciones, personales opinión-y sobre ser guardado.” Holmes filmó a piloto del cala de Dawson en Wilmington, Carolina del Norte, durante rotura del resorte de su año mayor de la High School secundaria en 1997. Cuando la demostración fue tomada por El WB, Holmes se movió a Wilmington, donde la demostración filmó.(5 pies 9 pulg.) brunette alto encantaron a prensa, escritores de ambos sexos que comentaban cómo Holmes era la clase de la muchacha una desea traer el hogar satisfacer a los padres y casar. “el Audrey Hepburn de su generación,” era un comentario típico. El tiempo llamó su “imposible encantador” y la hospitalidad dijo semanalmente que ella estaba “después para arriba para el idolhood. ” la variedad, repasando al piloto, dijo que Holmes “es un ejecutante joven confidente que la entrega las líneas con slyness y la convicción.” Holmes hizo tal impresión en Nueva York los tiempos de Hollywood, que el compartimiento demandó cada uno intentaba echar un “tipo de Katie Holmes”, que, el reportero demandado, “es un throwback a los años 50: ella es una puerta siguiente de la muchacha elegante (en comparación con los blondes del bebé-o-rama)” - la clase representada por el co-star Michelle Williams del cala de su Dawson. Pero su “tipo” no era ningún menos atractivo, compartimiento de la arena que la declaraba “la mujer lo más coquettishly posible atractiva en la televisión. Dondequiera.”La demostración fue puesta agresivamente por la red de WB antes de su premier en enero de 1998. El molde fue ofrecido en el catálogo del equipo del J. y los acoplados para el programa fueron demostrados en teatros de la película. Antes de la premier, la charla de la demostración del sexo causó un revolvimiento en la prensa; uno de los productores de la demostración, Procter y juego, se retiró después de negativa clava sus periódicos de la ciudad natal. Holmes estaba pronto en las cubiertas de compartimientos tales como diecisiete, guía de la TV, y piedra del balanceo. Jancee Dunn, un redactor en la piedra del balanceo dijo que la eligieron para la cubierta porque “mencionas cada vez el cala de Dawson que tiendes para conseguir muchos delfín-como de chillidos de muchachas adolescentes. El hecho de que ella es magnífica gota-muerto no lastimó tampoco. ”Las revisiones fueron mezcladas. La lámina dijo charla justa de los caracteres “como vinieron de un planeta gobernado por los psicólogos de Manhattan, uno donde está castigable la charla pequeña por muerte. ” Holmes mismo necesitó ayuda con el diálogo. “A veces antes de que leamos una escritura, tengo que conseguir mi diccionario y gente de la llamada a cerciorarse de estoy pronunciando algunas de las palabras correctamente. ” la demostración te trajo la atención nacional y muchos ventiladores mueven hacia atrás a casa; El desfile del día de Thanksgiving de Toledo tenía en noviembre de 1998 atención de registro cuando Holmes fue nombrado mariscal magnífico.El cala de Dawson funcionó a partir la 1998 a 2003, y Holmes era el único agente a aparecer en los 128 episodios. “Era muy difícil que de dejar a Wilmington, de hacer mi poca burbuja de cristal estallar y se mueva encendido. Odio el cambio. Por otra parte restauraba para jugar a algún otro,” ella dijo en 2004. Holmes confirmó que, al igual que a menudo el caso en los jabones, el carácter era un caricature del agente:Falto su alcohol, y su spunk, y falto su ansiedad. Ella tenía siempre estos amplios discursos acerca de ella los miedos y su futuro y amor. Era una gran herramienta para mí personalmente porque conseguí conseguirla toda hacia fuera. Podía al psychoanalyze todo de él diario con ella y entonces no tendría que hacerlo en mis el propios. Tanto de mí está en Joey y realmente se sentía como crecí para arriba en la televisión.“Como Joey,” demandó vida, “Holmes ha tenido influencias sísmicas en vida adolescente. Con ella toda, Joey ha manejado colgar encendido a su integridad. El carácter demostrar-y de Katie adentro particular-ha tocado un nervio. ”Filmar la carreraHolmes en un cartel para los pedazos de abril (2003), descritos por Variety como “uno de sus mejores funcionamientos de la película.”En 2005, Holmes caracterizó su carrera de la película como siendo una cadena de “bombas.” “No soy generalmente uniforme en los diez superiores,” ella dijo, el más alto que ganaba en total la película de su carrera en aquel momento que era la cabina de teléfono, en la cual ella desempeñó un papel de soporte. Ella lamentó de “él no es como tengo muchos de materia a los cuales esté gran justo esperándome para firmar encendido. ”Su primer papel principal vino en disturbar a Comportamiento (1998), una novela de suspense Esposa-ir-a-alta de la escuela de Stepford de la Grita- era, donde ella estaba un loner del lado incorrecto de las pistas. Roger Ebert de los So- Tiempos de Chicago escribió su carácter, Rachel, “vestidos en negro y gustos para pulsar actitudes en las camas de furgonetas y es una mala muchacha que está en el gran peligro de hacer muy buena.” La actriz ganó una concesión de la película de MTV para el mejor funcionamiento de la brecha para el papel, aunque Holmes dijo que la película era “horrible justo. ”Holmes jugó a disaffected a vendedor del supermercado en Doug que el pedazo aclamado del conjunto va de Liman (1999).Ella tenía uncredited el camafeo con el co-star Joshua Jackson del cala de Dawson en Muppets de Space (1999), que también fue filmado en Wilmington. La desafectación de Kevin Williamson por sus días de la High School secundaria frezó a señora de enseñanza Tingle (1999), a que él escribió y dirigió. Holmes jugó a estudiante recto-UNo que profesor vindictive (Helen Mirren) amenaza mantenerla de una beca desesperadamente necesitada.En los muchachos de la maravilla (2000), dirigidos por Curtis Hanson de la novela de Michael Chabon, Holmes tenía un papel pequeño (seises y una mitad de los minutos de tiempo de la pantalla) pero sin embargo atrajo la atención de los críticos numerosos de la película con su funcionamiento como verde de Hannah, el estudiante talentoso que lusts después de profesor Grady Tripp (Michael Douglas), su instructor de la escritura y propietario creativos. Kenneth que Turan del Los Ángeles mide el tiempo de dicho ella tenía “apenas razón como la belleza con clase de un agolpamiento en el viejo hombre. ” en el regalo (2000), una historia gótica meridional dirigió por SAM Raimi y Cate starring Blanchett, ella jugó la antítesis del Potter de Joey: su fiancé (Greg Kinnear) asesina a una muchacha rica promiscua que tiene asuntos con cada uno de un esposa-batidor sociopathic (Keanu laborea) al abogado de districto (Gary Cole), y. Holmes hizo su primera escena desnuda para la película, descubriendo sus pechos en una escena donde estaba alrededor ser asesinado su carácter. De la escena, ella dijo, la “esperanza justa de I allí no es muchos de pausas en jugadores de DVD. ” su aspecto fue lamentado por Steven Kotler de Variety's: “Se parece la única vez que vemos que una mujer desnuda en la pantalla es más allá de cuando alguien como Katie Holmes necesita romperse con su WB esterilizado y marchar descaradamente en un nuevo futuro. ” en Ohio, la escena satisfizo con la desaprobación, escritura de Russ Lemmon en la lámina:Katie de Toledo Holmes-que renombre es probablemente directamente proporcional a ella percibió llano de dulzor e inocencia-descubre sus pechos en el regalo. Opinión no está así pues, Katie. La escena topless de Katie era gratuita. No agregó nada a la película. Espero que agregara a su cuenta de comprobación, sobre y más allá de lo que ella habría recibido para aparecer arropada completamente en todas partes. También espero que su contrato estipulara que ella recibirá un porcentaje de los alquileres y de las ventas de DVD. Como un escritor del Internet en roughcut.com lo puso: La escena topless de Katie asegura que “el regalo será el DVD alquilado más por los muchachos adolescentes (y no adolescentes) en la historia del bastidor de la helada”. Se parece a mí que los cuatro años que ella pasó la cultivación de una imagen sana desaparecieron en apenas algunos segundo-en una bomba potencial de la caja-oficina, ningún menos.En el abandono (2002), escrito por el ganador Stephen Gaghan de Oscar, Holmes era un estudiante de universidad delusional, homicidal nombrado “Katie.” Todd McCarthy de la variedad y de Roger Ebert elogió su funcionamiento, pero otros críticos y audiencias savaged lo. La actriz jugó a amante del flack de las relaciones públicas jugado por Colin Farrell en la cabina de teléfono (2002) y Roberto Down, enfermera del Jr. en el detective cantante (2003). El papel starring siguiente de Holmes estaba en los pedazos de abril (2003), una comedia arenosa sobre una familia disfuncional en Thanksgiving. La variedad dijo que era “uno de sus mejores funcionamientos de la película.” “cada agente brilla,” escribió a Elvis Mitchell “incluso ms Holmes, que belleza se parece haber empañado las mentes de sus directores anteriores” en jugar “a un palo de golf que esté esclavizando para encontrar su decencia interna y tenga apenas el equipo para tal logro, aún menos para servir una comida que potencial de las salmonelas podría demandar una ciudad entera. Con todo es su surliness, así como su determinación intransigente para hacer el trabajo de Thanksgiving, que guarda venir de las risas. ”Holmes jugó a hija del presidente en la primera hija, que debía originalmente ser lanzada en enero de 2004 encendido el mismo día como perseguimiento de libertad, la película de Mandy Moore sobre una hija presidencial, pero fue lanzado en última instancia en septiembre de 2004 a las revisiones y a las ventas tristes del boleto. La primera hija, dirigida por Forest Whitaker, también starred a Michael Keaton como su padre y orujo Blucas como su interés del amor. El Kirk Honeycutt del reportero de Hollywood llamó su carácter, Samantha Mackenzie, “un ejemplo alarmante de cómo una llanura muda de la poder de la película del estudio y neutraliza las capacidades cómicas de una estrella joven animada.” En 2005 películas el ayudante personal comienza, la película más acertada de su carrera hasta la fecha, ella jugó a Rachel Dawes, abogado en la oficina del abogado de districto de ciudad de Gotham y el amor de la niñez del carácter del título. La variedad era poco entusiasta. “Holmes es ACEPTABLE,” era observación única de su crítico en su funcionamiento. Ella recibió un nombramiento de oro de la frambuesa para de “actriz soporte peor” para la película.En 2006, ella apareció en la versión de la película de Christopher que la novela satírica de Buckley te agradece por fumar sobre un cabildero del tabaco jugado por Aaron Eckhart, a que el carácter de Holmes, reportero de Washington, seduce. La variedad escribió una notas relativamente débiles de la planta del pie de la película de las “[vino] de Holmes, que carece incluso una indirecta del wiliness de un reportero despiadado” y los tiempos de Nueva York dijeron que el molde era “excepcionalmente multa” a excepción de Holmes, que “filtrar la credulidad [ed]” en tu papel.Holmes tenía acordó jugar a la esposa de la espada Cooley, que era stomped a la muerte del cantante del país, en un biopic, la vergüenza en ti, escrita y dirigida por Dennis Quaid, que debe jugar a Cooley. Pero el cuadro, sistema a tirar en New Orleans, Luisiana, fue retrasado por Hurricane Katrina, y Holmes cayó hacia fuera debido a su embarazo.Holmes en los mediosNoche recibida Holmes de sábado viva el 24 de febrero de 2001, participando en un enviar-para arriba del cala adonde ella cae enojado en amor con el carácter y cantar de Sr. Peepers de Chris Kattan “Hey, Spender grande” de Dawson de la caridad dulce. El 9 de noviembre de 2003 episodio, ella era Punk'd por Ashton Kutcher y el año próximo que ella era el tema de un episodio del diario del programa de MTV.Holmes fue nombrado anualmente por las ediciones británicas y americanas del compartimiento de FHM como una de las mujeres más atractivas en el mundo a partir del 1999 delantera. (Véase la categoría: Las listas de FHM.) la nombraron una de “50 personas más hermosas” de la gente en 2003; su gente adolescente del hermano declaró su de las “25 estrellas más calientes debajo de 25” ese año 59; y en 2005, la gente dijo que ella era una de las diez mejores estrellas vestidas que año. Ella ha aparecido en los anuncios para los champúes de Garnier Lumia y el minorista de la ropa el boquete. Besar a Katie HolmesMarcar Bashian, estudiante en la escuela de la película de Los Ángeles, escribió y dirigió una película corta titulada besando a Katie Holmes, lanzado en agosto de 2005, sobre un cineasta del estudiante que procura conseguir Holmes para aparecer en tu película. El cuadro era una selección oficial del festival internacional 2006 de la película del San Fernando. Vida personalHolmes compró una casa urbana en Wilmington en 2002. Cuando el cala de Dawson terminó su funcionamiento en 2003, ella se trasladó a Los Ángeles, California, entonces New York City en 2005. Holmes fechó a co-star Joshua Jackson del cala de su Dawson por varios meses temprano en el funcionamiento de la demostración, el conclusión de la relación amistoso. Ella dijo la piedra del balanceo, “caí en amor, tenía mi primer amor, y era algo tan increíble e indescriptible que lo atesoraré siempre. Y eso que me siento tan afortunado porque él ahora es uno de mis mejores amigos. ” Holmes satisfizo a agente Chris Klein en 2000. Un Midwesterner como Holmes-él creció para arriba en Illinois y Nebraska-Klein y Holmes fueron contratados a finales de 2003, pero a principios de 2005 ella y Klein terminaron su relación. Las cuentas de la prensa citaron la distancia impuesta por sus carreras como factor. Klein en la caída de 2005 dijo de la fractura “que crecimos para arriba. La fantasía era excesiva y la realidad pulg. determinado” que él los negó era amigos inmóviles o hablado como Holmes había demandado.Relación con la travesía de Tom¡Travesía y Katie Holmes de Tom en un Yahoo! rueda de prensa en marzo de 2006.Las semanas después de que su relación con Chris Klein terminara, Holmes comenzaron a fechar la travesía de Tom del agente. Su primer aspecto público junto era el 29 de abril en Roma, Italia, en el David di Donatello Awards, el equivalente italiano del Oscars. Su ayuda expresada familia, con su padre indicando, “muy nos excitan para Katie,” y decir a su hija era “una señora joven muy madura con una buena cabeza en ella los hombros. En todos hemos leído y oído alrededor [travesía], él es un humanitario y un acto verdadero de la clase. De la perspectiva de un padre, muy nos excitan para los dos.” . La hermana Tamara de Holmes dijo, “son amba gente maravillosa.”Holmes, llevado un católico, comenzó “abraza” la iglesia de Scientology pronto después de que ella comenzara a fechar a travesía, a un miembro de largo plazo de y al abogado abierto para la iglesia, que sí mismo había sido levantada como católico. El 23 de mayo, la travesía apareció en la demostración de Oprah Winfrey, saltando en el sofá de Winfrey y vociferously declarando su amor para Holmes. Él fue entre bastidores y tiró de la actriz desconcertada sobre el programa. La travesía propuso a Holmes por la mañana temprana del 17 de junio encima de la torre de Eiffel de París ella aceptó. En prensa rueda, assistido por la madre de Holmes, la travesía anunció las noticias, declarando, “está hoy un día magnífico para mí. Me contratan a una mujer magnífica.Presionar el escepticismoTravesía de Tom que salta para la alegría sobre su amor para Holmes en la demostración de Oprah Winfrey.Los columnistas del chisme doblaron el par “TomKat.” Los artículos aparecían que dudaban que la sinceridad de los agentes y la especulación su relación pública misma eran artifice diseñado para promover las películas próximas de los agentes. Observaron que la travesía había sido extremadamente privada sobre su vida personal y el hacer alarde de de su nueva relación era un contraste marcado de su último comportamiento; la serie de “bombas” Holmes ha aparecido adentro; la sucesión de la travesía de las actrices ha fechado desde su divorcio de Nicole Kidman, e.g. Penélope Cruz y Sofía Vergara; y desintegración reciente de Holmes. Una encuesta en la gente encontró que 62 por ciento de lectores creyeron que el asunto de la Travesía-Holmes era simplemente un truco de la publicidad. Los tiempos de Nueva York publicaron una historia con el título escéptico “te amo con todo mi bombo” y compararon la relación a las relaciones públicas de la roca Hudson de los agentes y del cazador de la lengüeta El globo de Boston era igualmente dudoso, demandando “si esto es un romance, él mira más bién una campaña incansable, y él se parece menos como un hombre vertiginoso en amor que un vendedor usado overbearing del coche. Puede también explicar porqué poco se parece comprar lo que es travesía está trabajando tan difícilmente para vender. ” el poste de Nueva York pidió “qué si él inventó un truco de la publicidad y nadie lo compró?” ¿y la cuenta Hemmer del CNN cotizado que pregunta “qué clase de impostor es ésta? ” elpapel comercial de la hospitalidad el reportero de Hollywood cotizó a observador. “Un minuto, tenían una reunión profesional. El siguiente eran amantes. ” el rayo Richmond delreportero previo una escena en la oficina de un publicista:Mientras que el apareamiento de la Travesía-Holmes podría ser legit, apenas se parece como la clase de hacer-para-Nosotros-Semanal apareando eso fue cocinado para arriba en un backroom con las estrellas, sus reps y los varios consultores de la imagen allí. Tenías sido una mosca en la pared, tú puede ser que hayas oído, “ACEPTABLE, Tom, tú consigues ser ligado a una actriz en su mid-20s para ayudar a poblar te olvidas de que incluso los agentes que pueden abrir las bombas de superdemolición no son inmunes del proceso del envejecimiento. Katie, consigues el alza de ser asociado a una superestrella hunky mientras que tu carrera está comenzando a ganar el vapor. La derecha justa de la muestra aquí. ”La hermana y el publicista, heces Anne DeVette de la travesía, protestaron la charla de tal truco que proclamaba, “no lo entiendo. Es apenas insano. No hay nada que va en aquí salvo que hay un hombre y una mujer que se están fechando y son excepcionalmente felices. ” ScientologyMuchas historias en la prensa observaron negativamente el interés en la religión de la travesía, la iglesia de Holmes de Scientology, algo sugiriendo que la habían forzado o “que habían sido lavada el cerebro” en ella. Pronto después de comenzar su relación con él, Holmes encendió a su encargado y agente de largo plazo y adquirió a nuevo “mejor amigo”, Jessica Rodriguez, miembro prominente de la iglesia de Scientology descrita como parte de sus “derechos.” Han referido a Rodriguez mientras que Scientology “minder” de Holmes como ella sigue a actriz por todas partes y dice a Holmes qué decir durante entrevistas. Roberto Haskell, que escribió historia de la cubierta del compartimiento de W en la actriz, dijo que describieron a Rodriguez “a mí pues “el chaperone de Scientology” de Holmes y estaban claros que ella estaría en la mano durante nuestra entrevista a pesar de mis protestas. ” esto estaba en contraste con la prensa anterior de Holmes, que la observó approvingly “llega sin la persona ubicua de la banda en remolque. ” en una entrevista del abril de 2006 con Diane Sawyer de las noticias del ABC, cruza dicho él y Holmes era “Scientologists justo” y ése su niño no sería católico bautizado.

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Biografia de Patrick Swayze

Patrick Swayze,nació el 18 de agosto de 1952 es un actor, bailarín, cantante, compositor y productor de televisión estadounidense.
Patrick Swayze nace de la relación entre Jesse Swayze y de la coreógrafa Patsy Swayze, de quien heredó su amor por la danza. Tiene dos hermanos y una hermana, compadre de Sergio Baltierra.Desde temprana edad destaca por sus aptitudes físicas y su admiración por las artes escénicas. En el instituto destacó por sus cualidades atléticas más que por sus logros académicos, ganado varios torneos en atletismo y en fútbol americano.Bruscamente su carrera deportiva se vio truncada por sus problemas en las rodillas, y tuvo que abandonar sus pretensiones deportivas en el fútbol americano. Tras abandonar la práctica deportiva, estudió ballet en la Harkness Ballet School y en Joffrey Ballet School, donde se hizo un bailarín profesional.Actualmente padece cáncer de páncreas que se le diagnosticó el pasado enero. Muchos medios de comunicación dieron la noticia de que a Swayze sólo le quedaban cinco semanas de vida, ya que el tumor se había esparcido rápidamente. Sin embargo, han pasado más de 10 meses de lucha contra el cáncer y el actor ya tiene un nuevo proyecto a la vista, como protagonista de una nueva serie titulada The Beast, donde interpretará a un veterano del FBI al que se le asigna un compañero novato al que debe instruir.Al parecer, el actor, de 55 años, ha estado viajando a la Universidad de Stanford para tratarse en un prestigioso centro de Palo Alto con intensas sesiones de quimioterapia.En la actualidad los médicos son optimistas con respecto a su evolución, ya que al parecer el cáncer fue detectado en un estado muy temprano. Señal de ello es su reincorporación al trabajo a partir del verano. A pesar de todo, el actor en su encarnizada lucha ha perdido mucho peso y se le han afilado los rasgos del rostro.El representante del actor y el propio Patrick Swayze han desmentido en varias ocasiones, mediante comunicados de prensa, que el estado del actor sea crítico. En su último comunicado, Swayze era muy optimista y señalaba que regresaría pronto al trabajo.Primeros trabajosTras representar como bailarín varias obras musicales en el teatro, entre ellas Grease, decide dar el salto a la gran pantalla. A finales de los años 1970 participa en el telefilm La fiebre del patín (1979).Es seleccionado por Francis Ford Coppola para completar el reparto de Rebeldes (1983). Junto a Matt Dillon, Rob Lowe, C. Thomas Howell, Tom Cruise, entre otros. Ese año (1983) fallece su padre.Aparece como extra en la pista de baile en el film Stayin' Alive (La fiebre continúa) dirigida por un incipiente Sylvester Stallone.Ese año de 1983 trabaja en Más allá del valor, junto a Gene Hackman y Fred Ward y es dirigido por Ted Kotcheff (director de Acorralado), donde encarna a un veterano del Vietnam que ayuda a su antiguo coronel a rescatar a su hijo.En 1984 participa en Amanecer rojo. Junto a él, en el reparto están C. Thomas Howell y Charlie Sheen y la película es dirigida por John Millius.En 1985 actúa en la seria de TV Norte y Sur, un best seller de John Jakes junto a Lesley-Anne Down, James Read, Kirstie Alley y David Carradine entre otros.En 1986, participa en Youngblood, forja de campeón junto a Rob Lowe.Consolidación de su carreraEn 1986 volvería a la televisión para participar en la segunda parte de Norte y Sur.Ese mismo año actúa en El guerrero del amanecer, junto a su esposa Lisa Niemi y Arnold Vosloo, un film de ciencia ficción.Ese año de 1987, el mejor año de Swayze, se haría mundialmente conocido en Dirty dancing junto a Jennifer Grey. En este film se agrega la canción compuesta y cantada por el mismo Patrick Swayze para la película, She´s like the wind, número dos durante varias semanas en la lista de singles de EE.UU. y que vende miles de copias. También participó en en uno de los capítulos de los Cuentos asombrosos de Steven Spielberg.Entre 1988 y 1989 la fama por Dirty Dancing lo hace un actor muy cotizado y aparte de ser practicamente el icono de todas las grandes firmas de ropa, perfumes, etc. protagoniza los films Con su propia ley y De profesión, duro.En 1990 consigue otro éxito mundial y muchas críticas favorables cn el film Ghost, dirigido por Jerry Zucker y co-protagonizado por Demi Moore y Whoopi Goldbeg.En 1991, después de superar algún que otro problema con el alcohol y las drogas, y pasarse a la religión budista, añade a su filmografia otro exitosa película ambientada en el mundo del surf, llamada Point Break. Fue dirigido por Kathryn Bigelow y tuvo por co-protagonista a Keanu Reeves.En 1992 bajo las ordenes de Roland Joffé rodaría La ciudad de la alegría, basado en el best seller de Dominique Lapierre.En 1993 aparece en la comedia infantil, El enemigo público nº 1... mi padre, junto a Halle Berry y Michael Ironside.En 1995 hace un papel en A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar, con Wesley Snipes y John Leguizamo. Los tres encarnan a un grupo de drag-queens. También en este año protagoniza la película Tres deseos dirigida por Martha Coolidge, junto con Mary Elizabeth Mastrantonio.En 1998, tras decaer su fama con sus dos últimas películas, regresa al cine de acción con Black Dog de Kevin Hooks, e intenta lograr el reconocimiento como actor con Cartas de un asesino de David Carson, Donnie Darko (2001) de Richard Kelly y 11:14 (2003) de Greg Marcks.En el 2004 retorna a la televisión para rodar la miniserie Las minas del rey Salomón. En este mismo año realiza un pequeño papel en la película Dirty Dancing 2 junto a Diego Luna y personifica a Garth en San Jorge y el dragónEn el 2005, estrenó una versión para la televisión del libro de Frederick Forsyth, El Manifiesto negro, junto a Patrick Bergin y Ben Cross. Ese mismo año también protagonizó la comedia británica Secretos de familia, con el comediante Rowan Atkinson, Kristin Scott Thomas y Tamsin Egerton, y una película con su mujer, Lisa Niemi, sobre baile: One last dance.En enero de 2008, se le detectó un cáncer de páncreas. De acuerdo al rotativo, Swayze recientemente fue sometido a una cirugía de emergencia luego de que el cáncer se le dispersó y parte de su estómago le ha sido extirpado. En mayo de 2008, la revista española OK informa de que Swayze ha dejado sus propiedades a nombre de su esposa, tal vez en previsión de un fatal desenlace. En noviembre de 2008 diversos medios de la prensa escrita anuncian que su cáncer ha empeorado (ha llegado al hígado) y que está despidiéndose de sus seres queridos . No obstante su mujer, a través de una carta al club de fans oficial de Swayze, desmiente este hecho asegurando que tan sólo se ha encontrado "una pequeña cantidad de cáncer" y que aún no se ha producido ninguna despedida

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Biografia de Lola Flores

María Dolores Flores Ruiz, nació el 21 de enero de 1923 en Jerez de la Frontera (Cádiz) y falleció el 16 de mayo de 1995, en Madrid, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores, cantante de copla, bailaora y actriz española reconocida por su temperamento y personalidad artística como «La Faraona».Hija de un tabernero, Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol, quien la tuvo en su compañía durante unos meses cuando apenas contaba con quince años. Toda la familia estuvo un tiempo en Sevilla hasta que recaló en Madrid, no sin antes conocer a otras figuras importantes de la canción como Estrellita Castro o el maestro Manuel López-Quiroga, quienes le animaron a seguir con su carrera.Cine y canción iban a ser los pilares sobre los que se asentaría la carrera artística de Lola tras la contienda civil. Su primera película fue Martingala (1940), de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Su sueldo fué de 12.000 pesetas, algo nunca imaginado por ella. Durante los años cuarenta realizó una serie de giras por diversas provincias españolas con un espectáculo montado por el empresario Juan Carcellé. Su canción más importante de aquella etapa fue “El lerele”, que pasado los años se convirtió en un gran éxito.Sin embargo, no contenta con deambular de una ciudad a otra o ir de pueblo en pueblo, decidió montar su propia compañía con la ayuda de uno de sus primeros acompañantes. Para su proyecto (espectáculo que llamó Zambra) contrató a Manolo Caracol, iniciando una de sus etapas más fructíferas y populares, además de vivir un apasionado y turbulento romance.De su trabajo en común se conserva la película Embrujo (1946), de Carlos Serrano de Osma, director que logró uno de sus trabajos mas personales y ambiciosos, aunque a la pareja protagonista no le reportara en exceso más popularidad, y La niña de la venta (1951), de Ramón Torrado, que sí le ayudó a alcanzar un éxito mayor a ambos, aunque su unión ya tocaba a su fin. Lola ya era conocida en el extranjero. Su repertorio aumentaba sin descanso y comenzó a grabar discos y a consolidar su carrera; “La zarzamora” fue una de sus canciones más emblemáticas de la época.Firmó un importante contrato con el productor Cesáreo González, quien no sólo la incorporó al reparto de películas como La estrella de Sierra Morena (1951), de Ramón Torrado, sino que diseñó largas giras por países americanos, en alguno de los cuales rodó alguna película. Fueron años de coproducciones con México, país con el que estableció un fuerte vínculo artístico alcanzando una popularidad sorprendente, tanto que después de rodar La Faraona (1955), de René Cardona, se quedó con ese nombre para siempre; también años de trabajo intenso en los que siguió combinando su interpretación cinematográfica con los espectáculos en los que cantaba muestras de su nuevo repertorio. Miguel Morayta la dirigió en Pena, penita, pena (1953) y Limosna de amores (1955), y Miguel Zacarías en Sueños de oro y Maricruz (ambas de 1956).Desde El balcón de la luna (1962), de Luis Saslavsky, sus apariciones cinematográficas se fueron espaciando más en el tiempo, dedicándolo a sus espectáculos teatrales. Su único premio en cine se lo concedió el Sindicato Nacional del Espectáculo por su trabajo en Una señora estupenda (1967), de Eugenio Martín. Después intervino en títulos tan dispares como Truhanes (1983), de Miguel Hermoso, o Juana la Loca... de vez en cuando (1983), una parodia histórica disparatada dirigida por José Ramón Larraz. También trabajó en la serie de televisión Juncal (1989), de Jaime de Armiñán, al lado de Francisco Rabal, y Carlos Saura recogió su arte en el mediometraje Sevillanas (1992).En 1957 contrajo matrimonio con Antonio González “El Pescailla”. De su matrimonio nacieron Lolita, Rosario y Antonio, todos dedicados a la música. El último de ellos murió unos días después de que lo hiciera su madre, el 30 de mayo de 1995.
Lola Flores nació en el barrio gitano de San Miguel, en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, concretamente en el número 45 de la calle Sol. Siendo niña ya bailaba y cantaba en la taberna que tenía su padre, Pedro Flores, conocido como «el Comino», y antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. Entonces cantaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro, siendo esta última un gran ídolo de Lola.En 1939, con 16 años, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez en el espectáculo Luces de España que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena y el guitarrista Melchor de Marchena. Lola Flores cantaba Bautizá con manzanilla.Tuvo sus mayores éxitos como pareja artística de Manolo Caracol, con quien trabajó hasta 1951. En 1958 se casó con el guitarrista Antonio González Batista, El Pescaílla, con quien tendría tres hijos: Dolores, más conocida como Lolita, Antonio y Rosario. Los tres se dedicarían al mundo de la canción, así como su hermana Carmen Flores. Tuvo relaciones también con el futbolista del F.C. Barcelona Gustavo Biosca.De fuerte temperamento y presencia, entre 1939 y 1992 apareció en diversas películas, en las que solía hacer el papel de gitana. Entre ellas resalta todo un clásico del cine español de los 40: Embrujo (1947, Carlos Serrano de Osma), drama musical donde acompaña a su pareja sentimental y artística de aquel momento, Manolo Caracol. Entre sus films folclóricos de los años 50 destacan el exitoso Morena clara (1954, Luis Lucia) versionando el célebre film de 1934, y en compañía de Fernando Fernán Gómez, El duende de Jerez (1953) y Maria de la O (1959), que supone su primera película con Antonio González «El Pescaílla». Otras películas recordadas son La hermana San Sulpicio (1962) y sus populares dramones mexicanos tipo La faraona (1955) o Sueños de oro (1958).Casa Flora (1972, Ramón Fernández) y Una señora estupenda (1972, Julio Coll) son sus dos cintas más salvables en plena época de la comedia española pre-destape; su papelito haciendo casi de sí misma en la reseñable pero algo sobrevalorada comedia Truhanes (1983, Miguel Hermoso) o su participación en la cinta documental rodada para la Expo de Sevilla Sevillanas (1992, Carlos Saura), junto a algunos de los grandes nombres del flamenco en general.De entre su profesión, es muy conocida su amistad con dos artistas folclóricas y actrices cinematográficas también famosas y compañeras de generación, con las que compartió giras musicales por Hispanoamerica: Carmen Sevilla y Paquita Rico, con las que actuó en un film no muy brillante: El balcón de la luna (1952, Luis Saslavsky).Su extraordinario temperamento venció las reticencias de los críticos más puristas, que cuestionaban su voz y la ortodoxia de su baile. Actuó en el Madison Square Garden de Nueva York, y se recuerda una famosa crítica tras el estreno: «No sabe cantar, no sabe bailar, no se la pierdan».En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 fué premiada con la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes.Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995 a los 72 años. La causa fue un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa, actual Teatro Fernán Gómez de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid donde sería sepultada. Catorce días después de su muerte, su hijo Antonio fue encontrado muerto en la residencia familiar de El Lerele. Presumiblemente, la causa de su muerte fue una sobredosis de narcóticos. Fue enterrado junto a su madre.

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Biografia de Penélope Cruz

Penélope Cruz Sánchez, nació en Madrid (España)el 28 de abril de 1974 es una famosa actriz española. Se la conoce internacionalmente como actriz cinematográfica, participando en diversas películas realizadas en distintos idiomas como el castellano, inglés, italiano, francés y otros, con las que ha alcanzado un éxito considerable tanto en Europa como en América y varios premios de carácter nacional e internacional. Hasta el momento, es la única actriz española que ha conseguido estabilizarse y trabajar con continuidad en el panorama cinematográfico de Hollywood. De hecho, en 2006 Penélope Cruz logró todo un hito en la historia del cine español: fue la primera actriz española en ser candidata a los Premios Óscar de la academia de Hollywood y a los Globos de Oro en la categoría de mejor intérprete femenina protagonista, por su papel en la película española Volver, dirigida por el cineasta español Pedro Almodóvar.Niñez y adolescencia. Inicios profesionalesPenélope Cruz nació en una familia humilde de Alcobendas, Madrid, formada por Eduardo Cruz, un comerciante que trabajaba en un concesionario de automóviles y Encarna Sánchez, que regentaba una peluquería. Es la mayor de sus hermanos: Mónica Cruz, Eduardo Cruz, cantante y músico. De pequeña asistió al colegio Juan XXIII. Pronto se sintió atraída por el mundo del arte y la interpretación y, especialmente desde el momento en el que vio la película ¡Átame! de Pedro Almodóvar en 1989, protagonizada por Victoria Abril. A partir de ese momento decidió ser actriz para poder llegar a cumplir un sueño: trabajar algún día con Pedro Almodóvar. Recibió nueve años de aprendizaje de ballet clásico en el Conservatorio Nacional de Madrid, cuatro años de mejora de la danza en diversos cursos en la Escuela Cristina Rota en Nueva York y tres años de ballet español con Ángela Garrido. También realizó cursos de baile de jazz con Raúl Caballero. Paralelamente a ello estudió interpretación y se presentó a multitud de pruebas y castings para poder comenzar a trabajar en el cine como actriz.La primera aparición interpretativa de Penélope Cruz fue en el videoclip de la canción La fuerza del destino del grupo pop por excelencia de la época: Mecano. Tras una exhaustiva búsqueda entre más de doscientas muchachas, Penélope quedó seleccionada para ser la protagonista de la canción del mítico grupo musical. Posteriormente inició una relación con el cantante del grupo Nacho Cano.Tras ello le surgió la oportunidad de presentar La quinta marcha en Tele 5, un programa de televisión orientado a adolescentes donde coincidió con Jesús Vázquez. Dicha participación le sirvió para acercarse al medio televisivo y posteriormente trabajó en una serie dirigida por Jaime Chavarri.Carrera cinematográficaLa primera película de Penélope Cruz fue El laberinto griego en 1990 pero su debut cinematográfico oficial se considera que fue con Jamón, jamón del director Bigas Luna en 1992, después de ser elegida por dicho director entre multitud de actrices. De esta película, rodada gran parte en Los Monegros (Zaragoza, Aragón), la actriz salió potenciada como una sex-symbol atractiva y sensual debido al constante contenido erótico que tienen las películas de Bigas Luna. En ella compartió protagonismo con los también por entonces principiantes Javier Bardem y Jordi Mollá. Con esta película fue nominada en la VII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y al Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine.En 1992 también trabaja en Belle Époque de Fernando Trueba, película rodada gran parte en Portugal, que ganó el Premio Oscar de la academia de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa en 1993, segunda producción española en obtenerlo después de Volver a empezar de José Luis Garci en 1983. En ella compartió reparto con actores tan reconocidos como Ariadna Gil, Jorge Sanz, Agustín González, Chus Lampreave o Fernando Fernán Gómez entre muchos otros. Esta película, ganadora de nueve galardones en la VII edición de los Premios Goya de la academia española, se desarrolla durante la Segunda República en los años treinta. En ella Penélope interpretó a una cándida e ingenua muchacha, personaje que le sirvió para huir de su imágen erótica de Jamón, jamón y con el que estuvo nominada al Fotogramas de Plata como mejor actriz de cine.Tras estas dos películas, con Penélope Cruz nació una nueva promesa del cine español que durante la primera parte de la década de los noventa no paró de trabajar en películas como Por, amor, sólo por amor, La rebelde, Todo es mentira, Entre rojas, Allegro ma non troppo, Hablando con los ángeles o El efecto mariposa entre otras. Con todas ellas tuvo contacto con diversos profesionales de nuestro cine y poco a poco su carrera como actriz cinematográfica en España se consolidaba cada vez más.En 1996 le surgieron dos grandes oportunidades: protagonizar La Celestina, dirigida por Gerardo Vera, en la que trabajó con Terele Pávez, Juan Diego Botto y Maribel Verdú entre otros actores y la comedia romántica El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez Pereira. Con esta película, se consagró definitivamente en el cine español. Esta tuvo mucho éxito de público y crítica y levantó además mucha expectación ya que fue pionera en incluir a los actores entre imágenes históricas antiguas y debido también a que se utilizaron cuatro intérpretes para los dos personajes principales. Juanjo Puigcorbé y Gabino Diego hicieron el papel masculino de adulto y de joven y Penélope Cruz hizo de joven el papel que de adulta interpretó la cantante y actriz Ana Belén.Durante muchos años se negó a rodar escenas desnuda, motivo por el cual rechazó los papeles de Días contados, Un paseo por las nubes y Tierra, entre otros. Desde Jamón, jamón no volvimos a verla desnuda hasta Abre los ojos.Amenábar y Almodóvar. Premio GoyaTras el éxito de El amor perjudica seriamente la salud, Penélope Cruz se convirtió en una actriz popular y solicitada en el panorama cinematográfico español y finalmente en 1997 consiguió su gran sueño: colaborar con un pequeño personaje en una película de Pedro Almodóvar. Fué en Carne trémula, la cual fue protagonizada por Javier Bardem, Liberto Rabal, José Sancho y Ángela Molina entre otros actores.En 1997 también tuvo el honor de protagonizar con el papel de Sofía la película Abre los ojos, dirigida por Alejandro Amenábar donde actuó junto a Eduardo Noriega y Fele Martínez ente otros. Un grandísimo éxito de taquilla que la lanzó de forma culminante a la fama y al prestigio nacional.Tras estas dos películas, las cuales marcaron un claro punto de inflexión en su carrera cinematográfica nacional, la actriz protagonizó en 1998 la película La niña de tus ojos de Fernando Trueba de nuevo, en la que compartió reparto con actores tan populares del cine español como Antonio Resines Jorge Sanz, Loles León, Rosa María Sardá y Santiago Segura entre otros. Con ella logró su primer galardón relevante en la XIII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y muchos otros reconocimientos por parte de la crítica y el público, quién la premió con el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine. También consiguió un reconocimiento por parte de sus compañeros de profesión con el galardón a la mejor actriz protagonista en la Unión de Actores.Con estas tres películas se hizo con un lugar de privilegio en el cine español y empezó a rozar el mercado internacional ya que estuvo nominada a nivel Europeo como mejor actriz protagonista por La niña de tus ojos en los Premios del cine europeo.Escena del comienzo de Carne trémula de Pedro AlmodóvarEscena final de la película Abre los ojos de Alejandro AmenábarPenélope Cruz en una escena de La niña de tus ojos de TruebaEl salto a HollywoodEn el 2000 dió el salto a Estados Unidos y actuó junto a Matt Damon en All the pretty horses, a la que seguirían La mandolina del capitán Corelli (con Nicolas Cage), Vanilla Sky (remake de Abre los ojos) y Blow. En el año 2004 protagonizó la película italiana "No te muevas", por la que ganó el premio David de Donatello a la mejor interpretación femenina y fue candidata al Premio Goya a la mejor actriz. Su larga relación con el actor americano Tom Cruise le lanzó definitivamente a la fama mundial.
Candidata a los Premios ÓscarLa siguiente colaboración entre Pedro Almodóvar y la actriz fue en "Volver" (2006), película que protagonizó y por la que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes de 2006 (compartido con el resto de actrices del filme: Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Yohana Cobo). Gracias a esta película, el 23 de enero de 2007 se convierte en la primera actriz española candidata a un Oscar de Hollywood como mejor actriz principal, compitiendo con Judi Dench, Meryl Streep, Kate Winslet y la ganadora Helen Mirren.El 28 de enero de 2007, Penélope Cruz obtiene un segundo Goya como mejor actriz protagonista por su papel de Raimunda en Volver.También por este trabajo recibió en el mes de octubre de 2006 el premio a la mejor interpretación femenina en los Hollywood Awards, galardones otorgados anualmente por críticos de cine, productores y directores de festivales.A continuación rueda Elegy, film inspirado en la novela El animal moribundo, de Phillip Roth, junto a Ben Kingsley y dirigida por Isabel Coixet.Carrera post- OscarLa actriz protagoniza, junto a Javier Bardem, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, la última película del director estadounidense Woody Allen. El film, titulado Vicky Cristina Barcelona, se rodó en Oviedo y Barcelona en el verano de 2007 y se estrenó en agosto de 2008 en Estados Unidos y en septiembre en España con buenos resultados de taquilla.También encarnará uno de los personajes centrales de la próxima película de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos, una historia inspirada en el cine negro de los años 50 en la que también intervienen Blanca Portillo, Lluís Homar, José Luis Gómez y Ángela Molina.Vida personalRecientemente, ha roto su relación con Matthew McConaughey al que conoció en la película Sahara y actualmente se encuentra emparejada con Javier Bardem, su compañero de reparto en Jamón, jamón. Tiene un hermano, Eduardo, músico y cantante, y una hermana, Mónica, también actriz y bailarina en la serie Un paso adelante, y que tiene un gran parecido físico con Penélope. Penélope Cruz habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano.Es buena amiga de personajes conocidos en Hollywood y el mundo de la musica como son Tom Cruise (a quien estuvo unida sentimentalmente despues de compartir escena en Vanilla Sky) y su esposa Katie Holmes, Salma Hayek, Ashton Kutcher y Demi Moore, Puff Daddy, Scarlett Johansson, Antonio Banderas y Shakira entre otros.Recientemente, su hermano realizó un videoclip musical en el que aparecen sus dos hermanas haciendo poses muy explicitas.CuriosidadesAunque Penélope Cruz ha declarado que nunca haría un desnudo, en la película española "Jamón, jamón" de 1992 se puede apreciar a la Cruz desnuda de la cintura para arriba mostrando sus senos. En la escena el personaje masculino le chupa los senos mientras dice "mmm, saben a jamón".ComercialesPenélope Cruz ha sido imagen comercial de diversas marcas, como L'Oreal. Junto a su hermana es imagen y ha colaborado en la creación de una colección de ropa para Mango

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