Biografia de D.Juan Carlos I de Borbón (Rey de España)

Juan Carlos I de Borbón,nació en Roma en Italia, el 5 de enero de 1938 es el actual Rey de España, proclamado como tal el 22 de noviembre de 1975 tras la muerte de Francisco Franco, de acuerdo a la Ley de Sucesión en la Jefatura del Estado (1947). Posteriormente, fué reconocido como Rey y símbolo de la unidad nacional y legítimo heredero de la dinastía histórica, en virtud de la Constitución Española, ratificada por referéndum popular (el 6 de diciembre de 1978) y promulgada el 27 de diciembre del mismo año. Anteriormente había desempeñado funciones interinas en la Jefatura del Estado durante la enfermedad de Franco. Según sondeos de opinión, goza de un elevadísimo nivel de popularidad entre los españoles. En 2008 fue considerado el líder más popular en Iberoamérica.
Nacido como Juan Carlos Alfonso Víctor María de Borbón y Borbón-Dos Sicilias, Juan Carlos I es nieto de Alfonso XIII e hijo del matrimonio habido entre Juan de Borbón, conde de Barcelona y de María de las Mercedes de Borbón y Orleans, princesa de las Dos Sicilias. El Rey nació en Roma (Italia) durante el exilio de la Familia Real, ausente de España desde la proclamación de la República en 1931. Fue bautizado en la capilla de la Orden de Malta por el cardenal secretario de Estado de la Santa Sede, Monseñor Eugenio Pacelli, futuro papa Pío XII. Su abuela paterna, la reina Victoria Eugenia fue la madrina y su abuelo materno, Carlos Tancredo de Borbón-Dos Sicilias, príncipe de las Dos Sicilias e Infante de España, el padrino.En una entrevista celebrada el 25 de agosto de 1948 entre Franco y el conde de Barcelona, se acordó que el príncipe se trasladaría a España para cursar allí sus estudios. A los diez años de edad Juan Carlos pisó por primera vez el suelo español.Según lo acordado, cursó en Madrid el bachillerato. Posteriormente realizó su instrucción militar en la Academia General Militar de Zaragoza (1955-1957), en la Escuela Naval Militar de Marín en Pontevedra (1957-1958) y finalmente en la Academia General del Aire de San Javier (Murcia) (1958-1959). Durante las vacaciones de Semana Santa de 1956, en la residencia familiar de Estoril, a Juan Carlos, que ya tenía 18 años cumplidos, se le dispararía accidentalmente un revólver mientras jugaba con su hermano menor, Alfonso, lo que causaría la muerte de Alfonso. El hermano mayor de Juan y tío de Juan Carlos, Jaime de Borbón, arrepentido de haber renunciado a sus derechos sucesorios, solicitaría más tarde una investigación en profundidad, al considerar que tal suceso podía afectar a la línea sucesoria.En virtud de la Ley de Sucesión en la Jefatura del Estado del 26 de julio de 1947, Juan Carlos fue propuesto como sucesor de Franco a título de Rey, propuesta ratificada por las Cortes Españolas en julio de 1969, ante las que el joven príncipe prestaría juramento de guardar y hacer guardar las Leyes Fundamentales del Reino y los principios del Movimiento Nacional, es decir, el ideario franquista. Siguiendo las reglas dinásticas, la sucesión hubiera debido recaer en su padre, Juan de Borbón y Battenberg, tercer hijo y heredero del rey Alfonso XIII; sin embargo, las no muy cordiales relaciones entre Juan y Franco determinaron el salto en la línea de sucesión, y el nombramiento de Juan Carlos como Príncipe de España, título de nuevo cuño con el que Franco pretendía salvar distancias con respecto a la monarquía liberal. Dicho salto fue aceptado por el príncipe Juan Carlos, creando un conflicto interno en la Casa Real de Borbón. El Conde de Barcelona no renunciaría oficialmente a sus derechos sucesorios hasta 1977, cuando el reinado de su hijo y el fin del régimen franquista eran ya hechos consumados.ReinadoEl rey Juan Carlos I en 2007Juan Carlos I fue el sucesor designado por Franco para la Jefatura del Estado y asumió interinamente este cargo del (19 de julio a 2 de septiembre de 1974 y 30 de octubre a 20 de noviembre de 1975), por enfermedades de Franco; al anunciarse la muerte de éste (20 de noviembre de 1975) juró acatar los Principios del Movimiento Nacional, destinados a perpetuar el Franquismo, no obstante, se basó en ellos para promover el Referéndum para la Reforma Política, con un abrumador apoyo del 94% a favor de la reforma que inició la Transición Española hacia la democracia. Es proclamado Rey de España por las Cortes Españolas como Juan Carlos I de España el 22 de noviembre de 1975 y exaltado al trono el 27 de noviembre con una ceremonia de unción llamada: "Misa de Espíritu Santo" (el equivalente a una coronación) celebrada en la histórica Iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid.El 14 de mayo de 1977, su padre, el Conde de Barcelona renunció a sus derechos dinásticos históricos y la jefatura de la Casa Real en la persona de Juan Carlos, una vez que hubo constatado la imposibilidad de acceder personalmente al trono. Con esta renuncia se reanudaba la dinastía histórica; y de esta forma, tras la proclamación de Juan Carlos I como Rey de España y con la renuncia de Juan de Borbón a sus derechos, Felipe se convirtió en Heredero de la Corona y asumió el título de Príncipe de Asturias el 1 de noviembre de 1977, puesto que según la Pragmática Sanción de 1830, los derechos tradicionales de sucesión en el Trono se transmiten con preferencia del varón sobre sus hermanas aun siendo éstas mayores en edad.Estandarte del Rey de EspañaDurante su reinado se aprobó la Constitución Española que define las funciones del Rey, suprimiendo toda participación política de la Corona y convirtiendo España en una Monarquía Parlamentaria de corte europeo occidental; asimismo, el artículo 57 de la Constitución le reconoce como el heredero legítimo de la dinastía histórica, soslayando el de heredero designado de Franco. La Constitución fue ratificada en un referéndum (6 de diciembre) y el Rey la sancionó el 27 de diciembre.Uno de los momentos más graves a los que ha tenido que hacer frente el rey Juan Carlos I fue el intento de golpe de estado de 23 de febrero de 1981, el conocido como "23-F". Ese día, durante la investidura del candidato a la Presidencia del Gobierno Leopoldo Calvo Sotelo, se produjo la toma del Congreso de los Diputados por parte de fuerzas de la Guardia Civil al mando del teniente coronel Antonio Tejero. Simultáneamente en la Capitanía General de la VI Región Militar (Valencia) el teniente general Jaime Milans del Bosch ocupó las calles de la ciudad con tanques y hubo diversos conatos en otros puntos, tales como la toma de los estudios de Televisión Española en Prado del Rey (Madrid).La intervención televisiva de Juan Carlos I desautorizando el golpe acabó con la insurrección que pensaba contar con el apoyo de la Corona y contribuyó a aumentar su carisma entre sectores políticos que hasta entonces no eran muy afines a la forma de gobierno monárquica. Santiago Carrillo, en aquel momento secretario general del Partido Comunista de España, y quien en 1975 había popularizado refiriéndose al nuevo rey el sobrenombre de "Juan Carlos I, 'el Breve'", declaró al día siguiente del golpe: "Hoy todos somos monárquicos". Después de este conflicto la monarquía quedó definitivamente consolidada.Actualmente, el Rey ve circunscrita su actuación política a sus funciones constitucionales. Para información detallada sobre la posición constitucional y funciones del Rey de España, véase el artículo Rey de España.Los gobiernos de España durante su reinadoCarlos Arias Navarro (1974-1976): Presidió las primeras reformas democráticas. Sus continuas desafecciones al ritmo e intensidad de los cambios impulsados por el monarca y su insistencia en preservar el legado del dictador propiciaron finalmente su cese. El 1 de julio de 1976, tras una tensa reunión con el rey, Arias Navarro presentó finalmente su dimisión.Adolfo Suárez González (1976-1981): Apoyado por un grupo de políticos de su generación que habían llegado a las convicciones democráticas por diversos caminos, entre 1976 y 1979, desmontó el régimen franquista mediante la estrategia de las sucesivas y profundas reformas internas estrictamente acordes con la letra de las Leyes del Movimiento. Hitos claves en su periodo fueron la aprobación del Proyecto de Reforma Política y las primeras elecciones generales libres (1977), de las que emergieron unas Cortes constituyentes que redactaron y aprobaron la Constitución Española (1978) aún vigente. Dimitió en 1981 cansado de la creciente presión de los partidos de izquierda y de las tensiones en su propio partido UCD.Juan Carlos I junto a Leopoldo Calvo-Sotelo.Leopoldo Calvo-Sotelo y Bustelo (UCD) (1981-1982): Durante su mandato, la decisión más relevante fue la adhesión de España a la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), que fue muy disputada por la oposición dirigida por el Partido Socialista Obrero Español. En su corto periodo se abortaron las últimas intentonas golpistas.Felipe González Márquez (PSOE) (1982-1996): Los hechos más destacables de su larga presidencia fueron el ingreso en la OTAN, del que antes era opositor y que fue revalidado por un referéndum en 1986, el ingreso en la Unión Europa y la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Su profunda modernización económica y social apoyada por sucesivas mayorías absolutas se vio empañada en sus últimos años por una profunda crisis económica, un estado de corrupción generalizado y su posible, aunque no demostrada, implicación en el GAL, una trama de terrorismo de estado contra ETA. En lo referente a sus relaciones con el monarca la percepción externa es que fueron bastante cordiales, aunque ocurrieron hechos puntuales como un escándalo de espionaje ilegal a diversas figuras entre las que se encontraba el Rey.José María Aznar López (PP) (1996-2004): Su política se caracterizó por éxitos económicos: déficit cero, fuerte creación de empleo, privatizaciones y crecimiento sostenido por encima de todos los países de su entorno, apoyado en las ayudas europeas, la bonanza económica y la privatización de empresas públicas, lo que le permitió cumplir los criterios de convergencia con el euro. Los principales hitos de su presidencia fueron la plena integración de España en la estructura militar de la OTAN, la entrada en vigor del euro como moneda oficial (2002) y el apoyo diplomático a la invasión de Iraq por EE. UU.. En líneas generales, tanto con Felipe González como con José María Aznar, a medida que la Transición a la democracia iba dejando paso a varias décadas de normalidad democrática, se observaba que el papel político del Rey disminuía. Tres días antes las elecciones de 2004, a las que Aznar había decidido no presentarse, ocurrieron los atentados del 11-M. En esta jornada de luto, el Rey dirigió un discurso a la NaciónVida privada y familiarPalacio Real de Madrid (residencia oficial de los Reyes de España). Construido a partir de 1738 sobre el emplazamiento del Antiguo Real AlcázarEn 1962 se casó con la princesa Sofia de Grecia y Dinamarca (Sofía Glücksburg). Fruto de este matrimonio nacieron tres hijos: la infanta Elena (Duquesa de Lugo), la infanta Cristina (Duquesa de Palma de Mallorca) y el príncipe de Asturias Felipe. Asimismo es abuelo de 8 nietos: Felipe Juan Froilán y Victoria de Marichalar y de Borbón, Juan, Pablo, Miguel e Irene Urdangarin y de Borbón; y las infantas Leonor y Sofía de Borbón Ortiz.La residencia oficial de la Familia Real es el Palacio Real de Madrid pero se reserva para las ceremonias oficiales. Los Reyes residen en el Palacio de la Zarzuela y la familia del príncipe Felipe reside también dentro del recinto de la Zarzuela, en una construcción reciente llamada Pabellón del Príncipe; las infantas Elena y Cristina viven en residencias privadas en Madrid y Barcelona respectivamente.El Rey Juan Carlos es aficionado al esquí y la vela; también es radioaficionado y su indicativo es EA0JC.Fue ganador del Premio Carlomagno en 1982 y del Premio Simón Bolívar en 1983, y ha recibido y doctorados honoris causa en universidades como las de Bolonia (1988), Oxford (1986), Cambrigde (1988), Harvard (1983) o La Sorbona (1985).Miembros de la Familia RealArtículo principal: Familia Real EspañolaTitular de la Corona: S.M. el Rey Don Juan Carlos IReina Consorte: S.M. la Reina Doña SofíaHeredero de la Corona: S.A.R. el Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón y GreciaPrincesa Consorte: S.A.R. la Princesa de Asturias Doña Letizia Ortiz RocasolanoInfantes de España:S.A.R. la Infanta Doña LeonorS.A.R. la Infanta Doña SofíaS.A.R. la Infanta Doña Elena, Duquesa de LugoS.A.R. la Infanta Doña Cristina, Duquesa de PalmaConsortes Reales:Excmo. Sr. Don Jaime de Marichalar, Duque de Lugo consorteExcmo. Sr. Don Iñaki Urdangarin, Duque de Palma consorteLa Casa RealLa Casa de Su Majestad el Rey es el organismo, es la institución que atiende a la organización y funcionamiento de la residencia de la Familia Real, y a las actividades institucionales de la Familia Real. Los Presupuestos Generales del Estado contemplan una partida específica para hacer frente a los gastos de la Casa Real, acorde con el artículo 65.1 de la Constitución. Para el año 2008 se han presupuestado 8,6 millones de euros, sin embargo, la cuantía y la opacidad de estos gastos han sido cuestionadas.Con todo el Rey ha nombrado en 2007 interventor de la Casa Real a Óscar Moreno Gil.TítulosEscudo de Armas del Rey de EspañaJuan Carlos I es:Rey de España, de Castilla, de León, de Aragón, de las Dos Sicilias (referido al Nápoles y Sicilia), de Jerusalén, de Navarra, de Granada, de Toledo, de Valencia, de Galicia, de Mallorca, de Sevilla, de Cerdeña, de Córdoba, de Córcega, de Murcia, de Menorca, de Jaén, de los Algarves, de Algeciras, de Gibraltar, de las Islas Canarias, de las Indias Orientales y Occidentales y de las Islas y Tierra Firme del Mar Océano;Archiduque de Austria;Duque de Borgoña, Brabante, Milán, Atenas y Neopatria;Conde de Habsburgo, Flandes, el Tirol, el Rosellón, y Barcelona;Señor de Vizcaya, y Molina;Etc.Capitán General de las Reales Fuerzas Armadas y su Comandante Supremo;Soberano Gran Maestre de la Insigne Orden del Toisón de Oro;Gran Maestre de la Real y Distinguida Orden de Carlos IIIGran Maestre de la Orden de Isabel la CatólicaGran Maestre de la Orden de las Damas Nobles de María-LuisaGran Maestre de la Orden de Alfonso X el SabioGran Maestre de las órdenes militares de Montesa, Alcántara, Calatrava y Santiago, así como de otras órdenes militares menores o Condecoraciones EspañolasCaballero de la Orden de Javier, la Orden de la Anunciada, la Orden de la Jarretera y Orden del Imperio Británico (desde 1988)Bailío Gran Cruz de Justicia con Collar de la Orden de Constantino y Jorge de Grecia, y Honor y Devoción de la Soberana Orden Militar de MaltaGran Collar de la Reina de Saba, y la Dinastía de Reza de Irán;Gran Cordón de la Orden Suprema del Crisantemo de Japón;Gran Cruz de la Legión de Honor y de la Orden Nacional de Mérito;Premio Félix Houphouet-Boigny Para la Búsqueda de la Paz de la UNESCO.

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Biografia de Katie Holmes

Kate Noelle “Katie” Holmes,nació el 18 de diciembre de 1978, en Toledo,Ohio (EE:UU) es una actriz americana que la primera alcanzó la fama para su papel como Potter de Joey en el cala de WB del Dawson adolescente del drama a partir de 1998 a 2003. Su parte en la demostración, solamente su segundo papel profesional, hecho Holmes una estrella. Sus papeles de la película se han extendido de las películas de la casa del arte tales como la tormenta del hielo a las novelas de suspense tales como abandon a las bombas de superdemolición tales como ayudante personalc omienzan, pero ella no ha encontrado el mismo éxito en las películas que ella hizo en la televisión y admite que la mayor parte de ella las películas ha sido “bombas”.Las semanas después del conclusión su contrato con el agente Chris Klein, Holmes comenzó a principios de 2005 una relación altamente publicada con la travesía de Tom del agente, dieciséis años su mayor. A junio, dos meses después de que primero satisficieron, ella se enganchó para cruzar. Su relación ha hecho Holmes el tema de la atención internacional de los medios, mucha de ella negativa, la prensa que especulaba que la relación era un truco de la publicidad para promover las películas del par. Muchos informes comentaron negativamente sobre el interés de Holmes, llevado un católico, en la religión de la travesía, Scientology. Los pares anunciaron Holmes eran embarazados en octubre de 2005, y el 18 de abril de 2006, ella dio a luz a una muchacha del bebé, travesía de Suri.
Holmes fue llevado en la ciudad del noroeste de Ohio de Toledo, el más joven de una familia de cinco niños (cuatro hijas, un hijo) de Kathleen y de Martin José Holmes, Sr. (llevado 1945), un abogado que se especializa en divorcios. Ella vivió en la sección de maderas de Corey del municipio de Sylvania, condado de Lucas, en un ladrillo Italianate 1862 a casa con una cerca blanca del piquete. Sus hermanos son Tamara (C. llevada 1968), el acebo (C. llevada 1970), Martin (llevado 1970), y Nancy (C. llevada 1975). Holmes, llevado un Cristo católico, atendido el rey Church y escuelas parroquiales en Toledo. Su High School secundaria era la academia de Notre Dame de la todo-hembra, mater del alma de su madre, donde estaba un estudiante Katie 4.0. En el Jesuit del St. Juan, una High School secundaria del todo-varón próximo, ella apareció en los musicals de la escuela, jugando a un camarero en hola, al carro y a Lola en Yankees maldito.Ella anotó 1310 en ella SE SENTÓ y fue aceptada a la universidad de Colombia; su padre quisiera que ella fuera doctor. Holmes amó el leer: “Nunca me siento solo en una librería,” ella dijo. Un escritor británico que la perfilaba en 2003 dichos “la manera que Holmes acercó a su educación inusual era tan americano como la empanada de manzana: ella fue a la práctica cheerleading, consiguió derecho grados de A, e hizo un compromiso que ella seguiría siendo una virgen hasta la unión. ” Holmes te dijo el papel de la ciudad natal la lámina que las tres palabras mejores describiéndose fueran “honestas, resueltas, e imaginativas. ”En catorce ella comenzó clases en una escuela que modelaba en Toledo funcionado por Margaret O'Brien, que la llevó a una expo del talento de New York City en 1996. Allí ella encontró un agente después de realizar un monólogo de para matar a un Mockingbird. Una cinta de la audición fue enviada al director del bastidor para la película 1997 la tormenta del hielo, dirigido por Ang Lee. La echaron en un papel pequeño, Libbets Casey, en la película que starred a Kevin Kline y a tejedor de Sigourney. Las heces de Ang dijeron la lámina, echaron a “Katie porque ella tenía la cantidad perfecta de inocencia y de worldliness que necesitamos para Libbets. Sus ojos abiertos de par en par realmente me tomé. Ella realmente es una muchacha hermosa pero hay también muchos de inteligencia allí y demuestran. ”En enero de 1997, Holmes fue a Los Ángeles para la estación experimental cuando los productores echan y tiran a nuevos programas en las esperanzas de asegurar un punto en un horario de la red. La lámina la divulgó fue ofrecida a plomo en Buffy el asesino del vampiro pero ella te dio vuelta traga. La televisión de la Tri-Estrella de Colombia, productor de una nueva demostración creada por el guionista Kevin Williamson, te preguntó que venir a Los Ángeles audition, pero allí era un conflicto con su horario. “Hacía mi juego de la escuela, Yankees maldito. Y jugaba a Lola. Incluso conseguí usar la boa de la pluma. Pensé, 'allí no soy ninguna manera que no estoy jugando a Lola para ir audición para una cierta red. No podría dejar mi escuela abajo. Habíamos vendido ya muchos de boletos. Dije tan a Kevin y El WB, “estoy apesadumbrado. Apenas no puedo satisfacerte con esta semana. Tengo otras comisiones.Los productores permitieron que ella audition en la videocinta. Holmes leyó para la parte del Potter de Joey, el mejor amigo tomboy del carácter del título en el cala de Dawson, en una videocinta tirada en su sótano, líneas de su de la madre Dawson de la lectura en una escena donde el diálogo incluyó la charla del sexo y del masturbation. El reportero de Hollywood demandó la historia audición de la femenina de Holmes “ha hecho la materia de la leyenda” y “nadie pensamiento uniforme que era extraño que uno de los plomos audition vía federal expresa. ”¡Holmes ganó la partición Paul Stupin, productor ejecutivo de la demostración, dijo que su primera reacción en ver su cinta de la audición era “que es el Potter de Joey! ” el creador y el productor Kevin Holmes dicho Williamson del ejecutivo tiene “una combinación única del talento, de la belleza y de la habilidad que hace que viene Hollywood llamando. Pero eso es justo el principio. Satisfacerla es caer inmediatamente bajo su encanto. ” Williamson pensó ella hizo que exactamente la derecha buscara a Potter de Joey. “Ella tenía esos ojos, esos ojos apenas manchados con soledad. ”Pacey Witter (Joshua Jackson) y Potter de Joey (Holmes) en el cala de Dawson.El Potter de Joey “es un ir-comprador testarudo, vibrante, wily, bochornoso, y resuelto. Pero, de una manera gloriosamente contradictoria, a pesar de ella el demeanor exterior de los resistente-como-clavos, de Joey un frágil también, a veces incierto, emocionalmente sensible, persona del en-necesitar-de-amor,” dijo el libro oficial de la demostración. . Joey, nombrado para Jo en pequeñas mujeres, porque los años habían estado subiendo en la ventana del dormitorio de Dawson y platonically habían estado compartiendo su cama. La madre de Joey había muerto del cáncer cuando Joey era trece y su padre, Mike (Gareth Williams), estaba en la prisión para que la “conspiración trafique en marijuana superior a 10.000 libras.” Ella harried y hermana muy embarazada, Bessie (Nina Repeta), cerca de diez años más viejo que Joey, la educaba mientras que funcionaba el restaurante de la casa del hielo, en donde Joey trabajó como camarera. GQ describió a Joey como “clase de un fussbudget-one tenso que es siempre para arriba torcido excesivo haciendo la cosa derecha y chapuceando-para arriba maneras de enganchar para arriba con su agolpamiento y a través del vecino del cala, Dawson. ”“Soy mucho como Joey,” dijo Holmes. “Pienso que vieron eso. Vengo de una ciudad pequeña. Era un tomboy. Los intentos de Joey a ser articulan y niegan que ella no tiene muchos de experiencia en vida. Sus paralelos de la vida minan, que está todo sobre las nuevas todo-relaciones, personales opinión-y sobre ser guardado.” Holmes filmó a piloto del cala de Dawson en Wilmington, Carolina del Norte, durante rotura del resorte de su año mayor de la High School secundaria en 1997. Cuando la demostración fue tomada por El WB, Holmes se movió a Wilmington, donde la demostración filmó.(5 pies 9 pulg.) brunette alto encantaron a prensa, escritores de ambos sexos que comentaban cómo Holmes era la clase de la muchacha una desea traer el hogar satisfacer a los padres y casar. “el Audrey Hepburn de su generación,” era un comentario típico. El tiempo llamó su “imposible encantador” y la hospitalidad dijo semanalmente que ella estaba “después para arriba para el idolhood. ” la variedad, repasando al piloto, dijo que Holmes “es un ejecutante joven confidente que la entrega las líneas con slyness y la convicción.” Holmes hizo tal impresión en Nueva York los tiempos de Hollywood, que el compartimiento demandó cada uno intentaba echar un “tipo de Katie Holmes”, que, el reportero demandado, “es un throwback a los años 50: ella es una puerta siguiente de la muchacha elegante (en comparación con los blondes del bebé-o-rama)” - la clase representada por el co-star Michelle Williams del cala de su Dawson. Pero su “tipo” no era ningún menos atractivo, compartimiento de la arena que la declaraba “la mujer lo más coquettishly posible atractiva en la televisión. Dondequiera.”La demostración fue puesta agresivamente por la red de WB antes de su premier en enero de 1998. El molde fue ofrecido en el catálogo del equipo del J. y los acoplados para el programa fueron demostrados en teatros de la película. Antes de la premier, la charla de la demostración del sexo causó un revolvimiento en la prensa; uno de los productores de la demostración, Procter y juego, se retiró después de negativa clava sus periódicos de la ciudad natal. Holmes estaba pronto en las cubiertas de compartimientos tales como diecisiete, guía de la TV, y piedra del balanceo. Jancee Dunn, un redactor en la piedra del balanceo dijo que la eligieron para la cubierta porque “mencionas cada vez el cala de Dawson que tiendes para conseguir muchos delfín-como de chillidos de muchachas adolescentes. El hecho de que ella es magnífica gota-muerto no lastimó tampoco. ”Las revisiones fueron mezcladas. La lámina dijo charla justa de los caracteres “como vinieron de un planeta gobernado por los psicólogos de Manhattan, uno donde está castigable la charla pequeña por muerte. ” Holmes mismo necesitó ayuda con el diálogo. “A veces antes de que leamos una escritura, tengo que conseguir mi diccionario y gente de la llamada a cerciorarse de estoy pronunciando algunas de las palabras correctamente. ” la demostración te trajo la atención nacional y muchos ventiladores mueven hacia atrás a casa; El desfile del día de Thanksgiving de Toledo tenía en noviembre de 1998 atención de registro cuando Holmes fue nombrado mariscal magnífico.El cala de Dawson funcionó a partir la 1998 a 2003, y Holmes era el único agente a aparecer en los 128 episodios. “Era muy difícil que de dejar a Wilmington, de hacer mi poca burbuja de cristal estallar y se mueva encendido. Odio el cambio. Por otra parte restauraba para jugar a algún otro,” ella dijo en 2004. Holmes confirmó que, al igual que a menudo el caso en los jabones, el carácter era un caricature del agente:Falto su alcohol, y su spunk, y falto su ansiedad. Ella tenía siempre estos amplios discursos acerca de ella los miedos y su futuro y amor. Era una gran herramienta para mí personalmente porque conseguí conseguirla toda hacia fuera. Podía al psychoanalyze todo de él diario con ella y entonces no tendría que hacerlo en mis el propios. Tanto de mí está en Joey y realmente se sentía como crecí para arriba en la televisión.“Como Joey,” demandó vida, “Holmes ha tenido influencias sísmicas en vida adolescente. Con ella toda, Joey ha manejado colgar encendido a su integridad. El carácter demostrar-y de Katie adentro particular-ha tocado un nervio. ”Filmar la carreraHolmes en un cartel para los pedazos de abril (2003), descritos por Variety como “uno de sus mejores funcionamientos de la película.”En 2005, Holmes caracterizó su carrera de la película como siendo una cadena de “bombas.” “No soy generalmente uniforme en los diez superiores,” ella dijo, el más alto que ganaba en total la película de su carrera en aquel momento que era la cabina de teléfono, en la cual ella desempeñó un papel de soporte. Ella lamentó de “él no es como tengo muchos de materia a los cuales esté gran justo esperándome para firmar encendido. ”Su primer papel principal vino en disturbar a Comportamiento (1998), una novela de suspense Esposa-ir-a-alta de la escuela de Stepford de la Grita- era, donde ella estaba un loner del lado incorrecto de las pistas. Roger Ebert de los So- Tiempos de Chicago escribió su carácter, Rachel, “vestidos en negro y gustos para pulsar actitudes en las camas de furgonetas y es una mala muchacha que está en el gran peligro de hacer muy buena.” La actriz ganó una concesión de la película de MTV para el mejor funcionamiento de la brecha para el papel, aunque Holmes dijo que la película era “horrible justo. ”Holmes jugó a disaffected a vendedor del supermercado en Doug que el pedazo aclamado del conjunto va de Liman (1999).Ella tenía uncredited el camafeo con el co-star Joshua Jackson del cala de Dawson en Muppets de Space (1999), que también fue filmado en Wilmington. La desafectación de Kevin Williamson por sus días de la High School secundaria frezó a señora de enseñanza Tingle (1999), a que él escribió y dirigió. Holmes jugó a estudiante recto-UNo que profesor vindictive (Helen Mirren) amenaza mantenerla de una beca desesperadamente necesitada.En los muchachos de la maravilla (2000), dirigidos por Curtis Hanson de la novela de Michael Chabon, Holmes tenía un papel pequeño (seises y una mitad de los minutos de tiempo de la pantalla) pero sin embargo atrajo la atención de los críticos numerosos de la película con su funcionamiento como verde de Hannah, el estudiante talentoso que lusts después de profesor Grady Tripp (Michael Douglas), su instructor de la escritura y propietario creativos. Kenneth que Turan del Los Ángeles mide el tiempo de dicho ella tenía “apenas razón como la belleza con clase de un agolpamiento en el viejo hombre. ” en el regalo (2000), una historia gótica meridional dirigió por SAM Raimi y Cate starring Blanchett, ella jugó la antítesis del Potter de Joey: su fiancé (Greg Kinnear) asesina a una muchacha rica promiscua que tiene asuntos con cada uno de un esposa-batidor sociopathic (Keanu laborea) al abogado de districto (Gary Cole), y. Holmes hizo su primera escena desnuda para la película, descubriendo sus pechos en una escena donde estaba alrededor ser asesinado su carácter. De la escena, ella dijo, la “esperanza justa de I allí no es muchos de pausas en jugadores de DVD. ” su aspecto fue lamentado por Steven Kotler de Variety's: “Se parece la única vez que vemos que una mujer desnuda en la pantalla es más allá de cuando alguien como Katie Holmes necesita romperse con su WB esterilizado y marchar descaradamente en un nuevo futuro. ” en Ohio, la escena satisfizo con la desaprobación, escritura de Russ Lemmon en la lámina:Katie de Toledo Holmes-que renombre es probablemente directamente proporcional a ella percibió llano de dulzor e inocencia-descubre sus pechos en el regalo. Opinión no está así pues, Katie. La escena topless de Katie era gratuita. No agregó nada a la película. Espero que agregara a su cuenta de comprobación, sobre y más allá de lo que ella habría recibido para aparecer arropada completamente en todas partes. También espero que su contrato estipulara que ella recibirá un porcentaje de los alquileres y de las ventas de DVD. Como un escritor del Internet en roughcut.com lo puso: La escena topless de Katie asegura que “el regalo será el DVD alquilado más por los muchachos adolescentes (y no adolescentes) en la historia del bastidor de la helada”. Se parece a mí que los cuatro años que ella pasó la cultivación de una imagen sana desaparecieron en apenas algunos segundo-en una bomba potencial de la caja-oficina, ningún menos.En el abandono (2002), escrito por el ganador Stephen Gaghan de Oscar, Holmes era un estudiante de universidad delusional, homicidal nombrado “Katie.” Todd McCarthy de la variedad y de Roger Ebert elogió su funcionamiento, pero otros críticos y audiencias savaged lo. La actriz jugó a amante del flack de las relaciones públicas jugado por Colin Farrell en la cabina de teléfono (2002) y Roberto Down, enfermera del Jr. en el detective cantante (2003). El papel starring siguiente de Holmes estaba en los pedazos de abril (2003), una comedia arenosa sobre una familia disfuncional en Thanksgiving. La variedad dijo que era “uno de sus mejores funcionamientos de la película.” “cada agente brilla,” escribió a Elvis Mitchell “incluso ms Holmes, que belleza se parece haber empañado las mentes de sus directores anteriores” en jugar “a un palo de golf que esté esclavizando para encontrar su decencia interna y tenga apenas el equipo para tal logro, aún menos para servir una comida que potencial de las salmonelas podría demandar una ciudad entera. Con todo es su surliness, así como su determinación intransigente para hacer el trabajo de Thanksgiving, que guarda venir de las risas. ”Holmes jugó a hija del presidente en la primera hija, que debía originalmente ser lanzada en enero de 2004 encendido el mismo día como perseguimiento de libertad, la película de Mandy Moore sobre una hija presidencial, pero fue lanzado en última instancia en septiembre de 2004 a las revisiones y a las ventas tristes del boleto. La primera hija, dirigida por Forest Whitaker, también starred a Michael Keaton como su padre y orujo Blucas como su interés del amor. El Kirk Honeycutt del reportero de Hollywood llamó su carácter, Samantha Mackenzie, “un ejemplo alarmante de cómo una llanura muda de la poder de la película del estudio y neutraliza las capacidades cómicas de una estrella joven animada.” En 2005 películas el ayudante personal comienza, la película más acertada de su carrera hasta la fecha, ella jugó a Rachel Dawes, abogado en la oficina del abogado de districto de ciudad de Gotham y el amor de la niñez del carácter del título. La variedad era poco entusiasta. “Holmes es ACEPTABLE,” era observación única de su crítico en su funcionamiento. Ella recibió un nombramiento de oro de la frambuesa para de “actriz soporte peor” para la película.En 2006, ella apareció en la versión de la película de Christopher que la novela satírica de Buckley te agradece por fumar sobre un cabildero del tabaco jugado por Aaron Eckhart, a que el carácter de Holmes, reportero de Washington, seduce. La variedad escribió una notas relativamente débiles de la planta del pie de la película de las “[vino] de Holmes, que carece incluso una indirecta del wiliness de un reportero despiadado” y los tiempos de Nueva York dijeron que el molde era “excepcionalmente multa” a excepción de Holmes, que “filtrar la credulidad [ed]” en tu papel.Holmes tenía acordó jugar a la esposa de la espada Cooley, que era stomped a la muerte del cantante del país, en un biopic, la vergüenza en ti, escrita y dirigida por Dennis Quaid, que debe jugar a Cooley. Pero el cuadro, sistema a tirar en New Orleans, Luisiana, fue retrasado por Hurricane Katrina, y Holmes cayó hacia fuera debido a su embarazo.Holmes en los mediosNoche recibida Holmes de sábado viva el 24 de febrero de 2001, participando en un enviar-para arriba del cala adonde ella cae enojado en amor con el carácter y cantar de Sr. Peepers de Chris Kattan “Hey, Spender grande” de Dawson de la caridad dulce. El 9 de noviembre de 2003 episodio, ella era Punk'd por Ashton Kutcher y el año próximo que ella era el tema de un episodio del diario del programa de MTV.Holmes fue nombrado anualmente por las ediciones británicas y americanas del compartimiento de FHM como una de las mujeres más atractivas en el mundo a partir del 1999 delantera. (Véase la categoría: Las listas de FHM.) la nombraron una de “50 personas más hermosas” de la gente en 2003; su gente adolescente del hermano declaró su de las “25 estrellas más calientes debajo de 25” ese año 59; y en 2005, la gente dijo que ella era una de las diez mejores estrellas vestidas que año. Ella ha aparecido en los anuncios para los champúes de Garnier Lumia y el minorista de la ropa el boquete. Besar a Katie HolmesMarcar Bashian, estudiante en la escuela de la película de Los Ángeles, escribió y dirigió una película corta titulada besando a Katie Holmes, lanzado en agosto de 2005, sobre un cineasta del estudiante que procura conseguir Holmes para aparecer en tu película. El cuadro era una selección oficial del festival internacional 2006 de la película del San Fernando. Vida personalHolmes compró una casa urbana en Wilmington en 2002. Cuando el cala de Dawson terminó su funcionamiento en 2003, ella se trasladó a Los Ángeles, California, entonces New York City en 2005. Holmes fechó a co-star Joshua Jackson del cala de su Dawson por varios meses temprano en el funcionamiento de la demostración, el conclusión de la relación amistoso. Ella dijo la piedra del balanceo, “caí en amor, tenía mi primer amor, y era algo tan increíble e indescriptible que lo atesoraré siempre. Y eso que me siento tan afortunado porque él ahora es uno de mis mejores amigos. ” Holmes satisfizo a agente Chris Klein en 2000. Un Midwesterner como Holmes-él creció para arriba en Illinois y Nebraska-Klein y Holmes fueron contratados a finales de 2003, pero a principios de 2005 ella y Klein terminaron su relación. Las cuentas de la prensa citaron la distancia impuesta por sus carreras como factor. Klein en la caída de 2005 dijo de la fractura “que crecimos para arriba. La fantasía era excesiva y la realidad pulg. determinado” que él los negó era amigos inmóviles o hablado como Holmes había demandado.Relación con la travesía de Tom¡Travesía y Katie Holmes de Tom en un Yahoo! rueda de prensa en marzo de 2006.Las semanas después de que su relación con Chris Klein terminara, Holmes comenzaron a fechar la travesía de Tom del agente. Su primer aspecto público junto era el 29 de abril en Roma, Italia, en el David di Donatello Awards, el equivalente italiano del Oscars. Su ayuda expresada familia, con su padre indicando, “muy nos excitan para Katie,” y decir a su hija era “una señora joven muy madura con una buena cabeza en ella los hombros. En todos hemos leído y oído alrededor [travesía], él es un humanitario y un acto verdadero de la clase. De la perspectiva de un padre, muy nos excitan para los dos.” . La hermana Tamara de Holmes dijo, “son amba gente maravillosa.”Holmes, llevado un católico, comenzó “abraza” la iglesia de Scientology pronto después de que ella comenzara a fechar a travesía, a un miembro de largo plazo de y al abogado abierto para la iglesia, que sí mismo había sido levantada como católico. El 23 de mayo, la travesía apareció en la demostración de Oprah Winfrey, saltando en el sofá de Winfrey y vociferously declarando su amor para Holmes. Él fue entre bastidores y tiró de la actriz desconcertada sobre el programa. La travesía propuso a Holmes por la mañana temprana del 17 de junio encima de la torre de Eiffel de París ella aceptó. En prensa rueda, assistido por la madre de Holmes, la travesía anunció las noticias, declarando, “está hoy un día magnífico para mí. Me contratan a una mujer magnífica.Presionar el escepticismoTravesía de Tom que salta para la alegría sobre su amor para Holmes en la demostración de Oprah Winfrey.Los columnistas del chisme doblaron el par “TomKat.” Los artículos aparecían que dudaban que la sinceridad de los agentes y la especulación su relación pública misma eran artifice diseñado para promover las películas próximas de los agentes. Observaron que la travesía había sido extremadamente privada sobre su vida personal y el hacer alarde de de su nueva relación era un contraste marcado de su último comportamiento; la serie de “bombas” Holmes ha aparecido adentro; la sucesión de la travesía de las actrices ha fechado desde su divorcio de Nicole Kidman, e.g. Penélope Cruz y Sofía Vergara; y desintegración reciente de Holmes. Una encuesta en la gente encontró que 62 por ciento de lectores creyeron que el asunto de la Travesía-Holmes era simplemente un truco de la publicidad. Los tiempos de Nueva York publicaron una historia con el título escéptico “te amo con todo mi bombo” y compararon la relación a las relaciones públicas de la roca Hudson de los agentes y del cazador de la lengüeta El globo de Boston era igualmente dudoso, demandando “si esto es un romance, él mira más bién una campaña incansable, y él se parece menos como un hombre vertiginoso en amor que un vendedor usado overbearing del coche. Puede también explicar porqué poco se parece comprar lo que es travesía está trabajando tan difícilmente para vender. ” el poste de Nueva York pidió “qué si él inventó un truco de la publicidad y nadie lo compró?” ¿y la cuenta Hemmer del CNN cotizado que pregunta “qué clase de impostor es ésta? ” elpapel comercial de la hospitalidad el reportero de Hollywood cotizó a observador. “Un minuto, tenían una reunión profesional. El siguiente eran amantes. ” el rayo Richmond delreportero previo una escena en la oficina de un publicista:Mientras que el apareamiento de la Travesía-Holmes podría ser legit, apenas se parece como la clase de hacer-para-Nosotros-Semanal apareando eso fue cocinado para arriba en un backroom con las estrellas, sus reps y los varios consultores de la imagen allí. Tenías sido una mosca en la pared, tú puede ser que hayas oído, “ACEPTABLE, Tom, tú consigues ser ligado a una actriz en su mid-20s para ayudar a poblar te olvidas de que incluso los agentes que pueden abrir las bombas de superdemolición no son inmunes del proceso del envejecimiento. Katie, consigues el alza de ser asociado a una superestrella hunky mientras que tu carrera está comenzando a ganar el vapor. La derecha justa de la muestra aquí. ”La hermana y el publicista, heces Anne DeVette de la travesía, protestaron la charla de tal truco que proclamaba, “no lo entiendo. Es apenas insano. No hay nada que va en aquí salvo que hay un hombre y una mujer que se están fechando y son excepcionalmente felices. ” ScientologyMuchas historias en la prensa observaron negativamente el interés en la religión de la travesía, la iglesia de Holmes de Scientology, algo sugiriendo que la habían forzado o “que habían sido lavada el cerebro” en ella. Pronto después de comenzar su relación con él, Holmes encendió a su encargado y agente de largo plazo y adquirió a nuevo “mejor amigo”, Jessica Rodriguez, miembro prominente de la iglesia de Scientology descrita como parte de sus “derechos.” Han referido a Rodriguez mientras que Scientology “minder” de Holmes como ella sigue a actriz por todas partes y dice a Holmes qué decir durante entrevistas. Roberto Haskell, que escribió historia de la cubierta del compartimiento de W en la actriz, dijo que describieron a Rodriguez “a mí pues “el chaperone de Scientology” de Holmes y estaban claros que ella estaría en la mano durante nuestra entrevista a pesar de mis protestas. ” esto estaba en contraste con la prensa anterior de Holmes, que la observó approvingly “llega sin la persona ubicua de la banda en remolque. ” en una entrevista del abril de 2006 con Diane Sawyer de las noticias del ABC, cruza dicho él y Holmes era “Scientologists justo” y ése su niño no sería católico bautizado.

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Biografia de Patrick Swayze

Patrick Swayze,nació el 18 de agosto de 1952 es un actor, bailarín, cantante, compositor y productor de televisión estadounidense.
Patrick Swayze nace de la relación entre Jesse Swayze y de la coreógrafa Patsy Swayze, de quien heredó su amor por la danza. Tiene dos hermanos y una hermana, compadre de Sergio Baltierra.Desde temprana edad destaca por sus aptitudes físicas y su admiración por las artes escénicas. En el instituto destacó por sus cualidades atléticas más que por sus logros académicos, ganado varios torneos en atletismo y en fútbol americano.Bruscamente su carrera deportiva se vio truncada por sus problemas en las rodillas, y tuvo que abandonar sus pretensiones deportivas en el fútbol americano. Tras abandonar la práctica deportiva, estudió ballet en la Harkness Ballet School y en Joffrey Ballet School, donde se hizo un bailarín profesional.Actualmente padece cáncer de páncreas que se le diagnosticó el pasado enero. Muchos medios de comunicación dieron la noticia de que a Swayze sólo le quedaban cinco semanas de vida, ya que el tumor se había esparcido rápidamente. Sin embargo, han pasado más de 10 meses de lucha contra el cáncer y el actor ya tiene un nuevo proyecto a la vista, como protagonista de una nueva serie titulada The Beast, donde interpretará a un veterano del FBI al que se le asigna un compañero novato al que debe instruir.Al parecer, el actor, de 55 años, ha estado viajando a la Universidad de Stanford para tratarse en un prestigioso centro de Palo Alto con intensas sesiones de quimioterapia.En la actualidad los médicos son optimistas con respecto a su evolución, ya que al parecer el cáncer fue detectado en un estado muy temprano. Señal de ello es su reincorporación al trabajo a partir del verano. A pesar de todo, el actor en su encarnizada lucha ha perdido mucho peso y se le han afilado los rasgos del rostro.El representante del actor y el propio Patrick Swayze han desmentido en varias ocasiones, mediante comunicados de prensa, que el estado del actor sea crítico. En su último comunicado, Swayze era muy optimista y señalaba que regresaría pronto al trabajo.Primeros trabajosTras representar como bailarín varias obras musicales en el teatro, entre ellas Grease, decide dar el salto a la gran pantalla. A finales de los años 1970 participa en el telefilm La fiebre del patín (1979).Es seleccionado por Francis Ford Coppola para completar el reparto de Rebeldes (1983). Junto a Matt Dillon, Rob Lowe, C. Thomas Howell, Tom Cruise, entre otros. Ese año (1983) fallece su padre.Aparece como extra en la pista de baile en el film Stayin' Alive (La fiebre continúa) dirigida por un incipiente Sylvester Stallone.Ese año de 1983 trabaja en Más allá del valor, junto a Gene Hackman y Fred Ward y es dirigido por Ted Kotcheff (director de Acorralado), donde encarna a un veterano del Vietnam que ayuda a su antiguo coronel a rescatar a su hijo.En 1984 participa en Amanecer rojo. Junto a él, en el reparto están C. Thomas Howell y Charlie Sheen y la película es dirigida por John Millius.En 1985 actúa en la seria de TV Norte y Sur, un best seller de John Jakes junto a Lesley-Anne Down, James Read, Kirstie Alley y David Carradine entre otros.En 1986, participa en Youngblood, forja de campeón junto a Rob Lowe.Consolidación de su carreraEn 1986 volvería a la televisión para participar en la segunda parte de Norte y Sur.Ese mismo año actúa en El guerrero del amanecer, junto a su esposa Lisa Niemi y Arnold Vosloo, un film de ciencia ficción.Ese año de 1987, el mejor año de Swayze, se haría mundialmente conocido en Dirty dancing junto a Jennifer Grey. En este film se agrega la canción compuesta y cantada por el mismo Patrick Swayze para la película, She´s like the wind, número dos durante varias semanas en la lista de singles de EE.UU. y que vende miles de copias. También participó en en uno de los capítulos de los Cuentos asombrosos de Steven Spielberg.Entre 1988 y 1989 la fama por Dirty Dancing lo hace un actor muy cotizado y aparte de ser practicamente el icono de todas las grandes firmas de ropa, perfumes, etc. protagoniza los films Con su propia ley y De profesión, duro.En 1990 consigue otro éxito mundial y muchas críticas favorables cn el film Ghost, dirigido por Jerry Zucker y co-protagonizado por Demi Moore y Whoopi Goldbeg.En 1991, después de superar algún que otro problema con el alcohol y las drogas, y pasarse a la religión budista, añade a su filmografia otro exitosa película ambientada en el mundo del surf, llamada Point Break. Fue dirigido por Kathryn Bigelow y tuvo por co-protagonista a Keanu Reeves.En 1992 bajo las ordenes de Roland Joffé rodaría La ciudad de la alegría, basado en el best seller de Dominique Lapierre.En 1993 aparece en la comedia infantil, El enemigo público nº 1... mi padre, junto a Halle Berry y Michael Ironside.En 1995 hace un papel en A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar, con Wesley Snipes y John Leguizamo. Los tres encarnan a un grupo de drag-queens. También en este año protagoniza la película Tres deseos dirigida por Martha Coolidge, junto con Mary Elizabeth Mastrantonio.En 1998, tras decaer su fama con sus dos últimas películas, regresa al cine de acción con Black Dog de Kevin Hooks, e intenta lograr el reconocimiento como actor con Cartas de un asesino de David Carson, Donnie Darko (2001) de Richard Kelly y 11:14 (2003) de Greg Marcks.En el 2004 retorna a la televisión para rodar la miniserie Las minas del rey Salomón. En este mismo año realiza un pequeño papel en la película Dirty Dancing 2 junto a Diego Luna y personifica a Garth en San Jorge y el dragónEn el 2005, estrenó una versión para la televisión del libro de Frederick Forsyth, El Manifiesto negro, junto a Patrick Bergin y Ben Cross. Ese mismo año también protagonizó la comedia británica Secretos de familia, con el comediante Rowan Atkinson, Kristin Scott Thomas y Tamsin Egerton, y una película con su mujer, Lisa Niemi, sobre baile: One last dance.En enero de 2008, se le detectó un cáncer de páncreas. De acuerdo al rotativo, Swayze recientemente fue sometido a una cirugía de emergencia luego de que el cáncer se le dispersó y parte de su estómago le ha sido extirpado. En mayo de 2008, la revista española OK informa de que Swayze ha dejado sus propiedades a nombre de su esposa, tal vez en previsión de un fatal desenlace. En noviembre de 2008 diversos medios de la prensa escrita anuncian que su cáncer ha empeorado (ha llegado al hígado) y que está despidiéndose de sus seres queridos . No obstante su mujer, a través de una carta al club de fans oficial de Swayze, desmiente este hecho asegurando que tan sólo se ha encontrado "una pequeña cantidad de cáncer" y que aún no se ha producido ninguna despedida

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Biografia de Lola Flores

María Dolores Flores Ruiz, nació el 21 de enero de 1923 en Jerez de la Frontera (Cádiz) y falleció el 16 de mayo de 1995, en Madrid, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores, cantante de copla, bailaora y actriz española reconocida por su temperamento y personalidad artística como «La Faraona».Hija de un tabernero, Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol, quien la tuvo en su compañía durante unos meses cuando apenas contaba con quince años. Toda la familia estuvo un tiempo en Sevilla hasta que recaló en Madrid, no sin antes conocer a otras figuras importantes de la canción como Estrellita Castro o el maestro Manuel López-Quiroga, quienes le animaron a seguir con su carrera.Cine y canción iban a ser los pilares sobre los que se asentaría la carrera artística de Lola tras la contienda civil. Su primera película fue Martingala (1940), de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Su sueldo fué de 12.000 pesetas, algo nunca imaginado por ella. Durante los años cuarenta realizó una serie de giras por diversas provincias españolas con un espectáculo montado por el empresario Juan Carcellé. Su canción más importante de aquella etapa fue “El lerele”, que pasado los años se convirtió en un gran éxito.Sin embargo, no contenta con deambular de una ciudad a otra o ir de pueblo en pueblo, decidió montar su propia compañía con la ayuda de uno de sus primeros acompañantes. Para su proyecto (espectáculo que llamó Zambra) contrató a Manolo Caracol, iniciando una de sus etapas más fructíferas y populares, además de vivir un apasionado y turbulento romance.De su trabajo en común se conserva la película Embrujo (1946), de Carlos Serrano de Osma, director que logró uno de sus trabajos mas personales y ambiciosos, aunque a la pareja protagonista no le reportara en exceso más popularidad, y La niña de la venta (1951), de Ramón Torrado, que sí le ayudó a alcanzar un éxito mayor a ambos, aunque su unión ya tocaba a su fin. Lola ya era conocida en el extranjero. Su repertorio aumentaba sin descanso y comenzó a grabar discos y a consolidar su carrera; “La zarzamora” fue una de sus canciones más emblemáticas de la época.Firmó un importante contrato con el productor Cesáreo González, quien no sólo la incorporó al reparto de películas como La estrella de Sierra Morena (1951), de Ramón Torrado, sino que diseñó largas giras por países americanos, en alguno de los cuales rodó alguna película. Fueron años de coproducciones con México, país con el que estableció un fuerte vínculo artístico alcanzando una popularidad sorprendente, tanto que después de rodar La Faraona (1955), de René Cardona, se quedó con ese nombre para siempre; también años de trabajo intenso en los que siguió combinando su interpretación cinematográfica con los espectáculos en los que cantaba muestras de su nuevo repertorio. Miguel Morayta la dirigió en Pena, penita, pena (1953) y Limosna de amores (1955), y Miguel Zacarías en Sueños de oro y Maricruz (ambas de 1956).Desde El balcón de la luna (1962), de Luis Saslavsky, sus apariciones cinematográficas se fueron espaciando más en el tiempo, dedicándolo a sus espectáculos teatrales. Su único premio en cine se lo concedió el Sindicato Nacional del Espectáculo por su trabajo en Una señora estupenda (1967), de Eugenio Martín. Después intervino en títulos tan dispares como Truhanes (1983), de Miguel Hermoso, o Juana la Loca... de vez en cuando (1983), una parodia histórica disparatada dirigida por José Ramón Larraz. También trabajó en la serie de televisión Juncal (1989), de Jaime de Armiñán, al lado de Francisco Rabal, y Carlos Saura recogió su arte en el mediometraje Sevillanas (1992).En 1957 contrajo matrimonio con Antonio González “El Pescailla”. De su matrimonio nacieron Lolita, Rosario y Antonio, todos dedicados a la música. El último de ellos murió unos días después de que lo hiciera su madre, el 30 de mayo de 1995.
Lola Flores nació en el barrio gitano de San Miguel, en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, concretamente en el número 45 de la calle Sol. Siendo niña ya bailaba y cantaba en la taberna que tenía su padre, Pedro Flores, conocido como «el Comino», y antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. Entonces cantaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro, siendo esta última un gran ídolo de Lola.En 1939, con 16 años, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez en el espectáculo Luces de España que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena y el guitarrista Melchor de Marchena. Lola Flores cantaba Bautizá con manzanilla.Tuvo sus mayores éxitos como pareja artística de Manolo Caracol, con quien trabajó hasta 1951. En 1958 se casó con el guitarrista Antonio González Batista, El Pescaílla, con quien tendría tres hijos: Dolores, más conocida como Lolita, Antonio y Rosario. Los tres se dedicarían al mundo de la canción, así como su hermana Carmen Flores. Tuvo relaciones también con el futbolista del F.C. Barcelona Gustavo Biosca.De fuerte temperamento y presencia, entre 1939 y 1992 apareció en diversas películas, en las que solía hacer el papel de gitana. Entre ellas resalta todo un clásico del cine español de los 40: Embrujo (1947, Carlos Serrano de Osma), drama musical donde acompaña a su pareja sentimental y artística de aquel momento, Manolo Caracol. Entre sus films folclóricos de los años 50 destacan el exitoso Morena clara (1954, Luis Lucia) versionando el célebre film de 1934, y en compañía de Fernando Fernán Gómez, El duende de Jerez (1953) y Maria de la O (1959), que supone su primera película con Antonio González «El Pescaílla». Otras películas recordadas son La hermana San Sulpicio (1962) y sus populares dramones mexicanos tipo La faraona (1955) o Sueños de oro (1958).Casa Flora (1972, Ramón Fernández) y Una señora estupenda (1972, Julio Coll) son sus dos cintas más salvables en plena época de la comedia española pre-destape; su papelito haciendo casi de sí misma en la reseñable pero algo sobrevalorada comedia Truhanes (1983, Miguel Hermoso) o su participación en la cinta documental rodada para la Expo de Sevilla Sevillanas (1992, Carlos Saura), junto a algunos de los grandes nombres del flamenco en general.De entre su profesión, es muy conocida su amistad con dos artistas folclóricas y actrices cinematográficas también famosas y compañeras de generación, con las que compartió giras musicales por Hispanoamerica: Carmen Sevilla y Paquita Rico, con las que actuó en un film no muy brillante: El balcón de la luna (1952, Luis Saslavsky).Su extraordinario temperamento venció las reticencias de los críticos más puristas, que cuestionaban su voz y la ortodoxia de su baile. Actuó en el Madison Square Garden de Nueva York, y se recuerda una famosa crítica tras el estreno: «No sabe cantar, no sabe bailar, no se la pierdan».En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 fué premiada con la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes.Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995 a los 72 años. La causa fue un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa, actual Teatro Fernán Gómez de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid donde sería sepultada. Catorce días después de su muerte, su hijo Antonio fue encontrado muerto en la residencia familiar de El Lerele. Presumiblemente, la causa de su muerte fue una sobredosis de narcóticos. Fue enterrado junto a su madre.

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Biografia de Penélope Cruz

Penélope Cruz Sánchez, nació en Madrid (España)el 28 de abril de 1974 es una famosa actriz española. Se la conoce internacionalmente como actriz cinematográfica, participando en diversas películas realizadas en distintos idiomas como el castellano, inglés, italiano, francés y otros, con las que ha alcanzado un éxito considerable tanto en Europa como en América y varios premios de carácter nacional e internacional. Hasta el momento, es la única actriz española que ha conseguido estabilizarse y trabajar con continuidad en el panorama cinematográfico de Hollywood. De hecho, en 2006 Penélope Cruz logró todo un hito en la historia del cine español: fue la primera actriz española en ser candidata a los Premios Óscar de la academia de Hollywood y a los Globos de Oro en la categoría de mejor intérprete femenina protagonista, por su papel en la película española Volver, dirigida por el cineasta español Pedro Almodóvar.Niñez y adolescencia. Inicios profesionalesPenélope Cruz nació en una familia humilde de Alcobendas, Madrid, formada por Eduardo Cruz, un comerciante que trabajaba en un concesionario de automóviles y Encarna Sánchez, que regentaba una peluquería. Es la mayor de sus hermanos: Mónica Cruz, Eduardo Cruz, cantante y músico. De pequeña asistió al colegio Juan XXIII. Pronto se sintió atraída por el mundo del arte y la interpretación y, especialmente desde el momento en el que vio la película ¡Átame! de Pedro Almodóvar en 1989, protagonizada por Victoria Abril. A partir de ese momento decidió ser actriz para poder llegar a cumplir un sueño: trabajar algún día con Pedro Almodóvar. Recibió nueve años de aprendizaje de ballet clásico en el Conservatorio Nacional de Madrid, cuatro años de mejora de la danza en diversos cursos en la Escuela Cristina Rota en Nueva York y tres años de ballet español con Ángela Garrido. También realizó cursos de baile de jazz con Raúl Caballero. Paralelamente a ello estudió interpretación y se presentó a multitud de pruebas y castings para poder comenzar a trabajar en el cine como actriz.La primera aparición interpretativa de Penélope Cruz fue en el videoclip de la canción La fuerza del destino del grupo pop por excelencia de la época: Mecano. Tras una exhaustiva búsqueda entre más de doscientas muchachas, Penélope quedó seleccionada para ser la protagonista de la canción del mítico grupo musical. Posteriormente inició una relación con el cantante del grupo Nacho Cano.Tras ello le surgió la oportunidad de presentar La quinta marcha en Tele 5, un programa de televisión orientado a adolescentes donde coincidió con Jesús Vázquez. Dicha participación le sirvió para acercarse al medio televisivo y posteriormente trabajó en una serie dirigida por Jaime Chavarri.Carrera cinematográficaLa primera película de Penélope Cruz fue El laberinto griego en 1990 pero su debut cinematográfico oficial se considera que fue con Jamón, jamón del director Bigas Luna en 1992, después de ser elegida por dicho director entre multitud de actrices. De esta película, rodada gran parte en Los Monegros (Zaragoza, Aragón), la actriz salió potenciada como una sex-symbol atractiva y sensual debido al constante contenido erótico que tienen las películas de Bigas Luna. En ella compartió protagonismo con los también por entonces principiantes Javier Bardem y Jordi Mollá. Con esta película fue nominada en la VII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y al Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine.En 1992 también trabaja en Belle Époque de Fernando Trueba, película rodada gran parte en Portugal, que ganó el Premio Oscar de la academia de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa en 1993, segunda producción española en obtenerlo después de Volver a empezar de José Luis Garci en 1983. En ella compartió reparto con actores tan reconocidos como Ariadna Gil, Jorge Sanz, Agustín González, Chus Lampreave o Fernando Fernán Gómez entre muchos otros. Esta película, ganadora de nueve galardones en la VII edición de los Premios Goya de la academia española, se desarrolla durante la Segunda República en los años treinta. En ella Penélope interpretó a una cándida e ingenua muchacha, personaje que le sirvió para huir de su imágen erótica de Jamón, jamón y con el que estuvo nominada al Fotogramas de Plata como mejor actriz de cine.Tras estas dos películas, con Penélope Cruz nació una nueva promesa del cine español que durante la primera parte de la década de los noventa no paró de trabajar en películas como Por, amor, sólo por amor, La rebelde, Todo es mentira, Entre rojas, Allegro ma non troppo, Hablando con los ángeles o El efecto mariposa entre otras. Con todas ellas tuvo contacto con diversos profesionales de nuestro cine y poco a poco su carrera como actriz cinematográfica en España se consolidaba cada vez más.En 1996 le surgieron dos grandes oportunidades: protagonizar La Celestina, dirigida por Gerardo Vera, en la que trabajó con Terele Pávez, Juan Diego Botto y Maribel Verdú entre otros actores y la comedia romántica El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez Pereira. Con esta película, se consagró definitivamente en el cine español. Esta tuvo mucho éxito de público y crítica y levantó además mucha expectación ya que fue pionera en incluir a los actores entre imágenes históricas antiguas y debido también a que se utilizaron cuatro intérpretes para los dos personajes principales. Juanjo Puigcorbé y Gabino Diego hicieron el papel masculino de adulto y de joven y Penélope Cruz hizo de joven el papel que de adulta interpretó la cantante y actriz Ana Belén.Durante muchos años se negó a rodar escenas desnuda, motivo por el cual rechazó los papeles de Días contados, Un paseo por las nubes y Tierra, entre otros. Desde Jamón, jamón no volvimos a verla desnuda hasta Abre los ojos.Amenábar y Almodóvar. Premio GoyaTras el éxito de El amor perjudica seriamente la salud, Penélope Cruz se convirtió en una actriz popular y solicitada en el panorama cinematográfico español y finalmente en 1997 consiguió su gran sueño: colaborar con un pequeño personaje en una película de Pedro Almodóvar. Fué en Carne trémula, la cual fue protagonizada por Javier Bardem, Liberto Rabal, José Sancho y Ángela Molina entre otros actores.En 1997 también tuvo el honor de protagonizar con el papel de Sofía la película Abre los ojos, dirigida por Alejandro Amenábar donde actuó junto a Eduardo Noriega y Fele Martínez ente otros. Un grandísimo éxito de taquilla que la lanzó de forma culminante a la fama y al prestigio nacional.Tras estas dos películas, las cuales marcaron un claro punto de inflexión en su carrera cinematográfica nacional, la actriz protagonizó en 1998 la película La niña de tus ojos de Fernando Trueba de nuevo, en la que compartió reparto con actores tan populares del cine español como Antonio Resines Jorge Sanz, Loles León, Rosa María Sardá y Santiago Segura entre otros. Con ella logró su primer galardón relevante en la XIII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y muchos otros reconocimientos por parte de la crítica y el público, quién la premió con el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine. También consiguió un reconocimiento por parte de sus compañeros de profesión con el galardón a la mejor actriz protagonista en la Unión de Actores.Con estas tres películas se hizo con un lugar de privilegio en el cine español y empezó a rozar el mercado internacional ya que estuvo nominada a nivel Europeo como mejor actriz protagonista por La niña de tus ojos en los Premios del cine europeo.Escena del comienzo de Carne trémula de Pedro AlmodóvarEscena final de la película Abre los ojos de Alejandro AmenábarPenélope Cruz en una escena de La niña de tus ojos de TruebaEl salto a HollywoodEn el 2000 dió el salto a Estados Unidos y actuó junto a Matt Damon en All the pretty horses, a la que seguirían La mandolina del capitán Corelli (con Nicolas Cage), Vanilla Sky (remake de Abre los ojos) y Blow. En el año 2004 protagonizó la película italiana "No te muevas", por la que ganó el premio David de Donatello a la mejor interpretación femenina y fue candidata al Premio Goya a la mejor actriz. Su larga relación con el actor americano Tom Cruise le lanzó definitivamente a la fama mundial.
Candidata a los Premios ÓscarLa siguiente colaboración entre Pedro Almodóvar y la actriz fue en "Volver" (2006), película que protagonizó y por la que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes de 2006 (compartido con el resto de actrices del filme: Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Yohana Cobo). Gracias a esta película, el 23 de enero de 2007 se convierte en la primera actriz española candidata a un Oscar de Hollywood como mejor actriz principal, compitiendo con Judi Dench, Meryl Streep, Kate Winslet y la ganadora Helen Mirren.El 28 de enero de 2007, Penélope Cruz obtiene un segundo Goya como mejor actriz protagonista por su papel de Raimunda en Volver.También por este trabajo recibió en el mes de octubre de 2006 el premio a la mejor interpretación femenina en los Hollywood Awards, galardones otorgados anualmente por críticos de cine, productores y directores de festivales.A continuación rueda Elegy, film inspirado en la novela El animal moribundo, de Phillip Roth, junto a Ben Kingsley y dirigida por Isabel Coixet.Carrera post- OscarLa actriz protagoniza, junto a Javier Bardem, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, la última película del director estadounidense Woody Allen. El film, titulado Vicky Cristina Barcelona, se rodó en Oviedo y Barcelona en el verano de 2007 y se estrenó en agosto de 2008 en Estados Unidos y en septiembre en España con buenos resultados de taquilla.También encarnará uno de los personajes centrales de la próxima película de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos, una historia inspirada en el cine negro de los años 50 en la que también intervienen Blanca Portillo, Lluís Homar, José Luis Gómez y Ángela Molina.Vida personalRecientemente, ha roto su relación con Matthew McConaughey al que conoció en la película Sahara y actualmente se encuentra emparejada con Javier Bardem, su compañero de reparto en Jamón, jamón. Tiene un hermano, Eduardo, músico y cantante, y una hermana, Mónica, también actriz y bailarina en la serie Un paso adelante, y que tiene un gran parecido físico con Penélope. Penélope Cruz habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano.Es buena amiga de personajes conocidos en Hollywood y el mundo de la musica como son Tom Cruise (a quien estuvo unida sentimentalmente despues de compartir escena en Vanilla Sky) y su esposa Katie Holmes, Salma Hayek, Ashton Kutcher y Demi Moore, Puff Daddy, Scarlett Johansson, Antonio Banderas y Shakira entre otros.Recientemente, su hermano realizó un videoclip musical en el que aparecen sus dos hermanas haciendo poses muy explicitas.CuriosidadesAunque Penélope Cruz ha declarado que nunca haría un desnudo, en la película española "Jamón, jamón" de 1992 se puede apreciar a la Cruz desnuda de la cintura para arriba mostrando sus senos. En la escena el personaje masculino le chupa los senos mientras dice "mmm, saben a jamón".ComercialesPenélope Cruz ha sido imagen comercial de diversas marcas, como L'Oreal. Junto a su hermana es imagen y ha colaborado en la creación de una colección de ropa para Mango

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Biografia de Juan Ramón Jimenez Mantecón

Juan Ramón Jiménez Mantecón,nació en Moguer en Huelva (España ) el 23 de diciembre de 1881 fué un poeta español, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1956, mientras permanecía en el exilio desde su segunda patría, Puerto Rico (donde también vivierón exiliadas otras renombradas figuras peninsulares, tales como Pau Casals y Francisco Ayala).Fué hijo de Víctor Jiménez y Purificación Mantecón, quienes se dedicaban con éxito al comercio de vinos. Tras estudiar Bachillerato con los jesuitas en el Puerto de Santa María, comenzó la carrera de Derecho impuesta por su padre en la Universidad de Sevilla, aunque no finalizó sus estudios. Los poemas de Rubén Darío, el miembro más destacado del Modernismo en la poesía hispánica, le conmovieron especialmente en su juventud.En 1900 publicó sus dos primeros libros de textos. La muerte de su padre en este mismo año y la ruina familiar le causarón una honda preocupación, vivida intensamente a causa de su carácter hiperestésico, y en 1901 será ingresado con depresión en un sanatorio en Burdeos, donde tuvo una aventura amorosa con la mujer de su psiquiatra. En 1905 regresa a su pueblo natal y seis años más tarde se traslada a Madrid. Hizo varios viajes a Francia y luego a Estados Unidos, donde en 1916 se casó con Zenobia Camprubí Aymar.A partir de 1931, la esposa del poeta sufrirá los primeros síntomas de un cáncer que acabará con su vida. En 1936 se vió obligado a abandonar España al estallar la Guerra Civil Española. En 1946 el poeta permanece hospitalizado ocho meses a causa de otra crisis depresiva. En 1956 la Academia Sueca le otorga el Premio Nobel de Literatura en Puerto Rico, donde ha vivido gran parte de su vida en el exilio y donde trabaja como profesor en la Universidad. Tres días después, muere su esposa en San Juan (Puerto Rico). Él jamás se recuperará de esta pérdida tan grande y permanece en Puerto Rico mientras que, Don Jaime Benítez, rector del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, acepta el premio en su nombre. Juan Ramón Jiménez fallece dos años más tarde, el 28 de mayo de 1958 en la misma clínica en la que había fallecido su esposa. Sus restos fuerón trasladados a España.La crítica suele dividir su trayectoria poética en tres etapas: sensitiva, intelectual, suficiente o verdadera.Esta etapa se subdivide a su vez en dos sub-etapas;la primera abarca hasta 1908; la segunda, hasta 1916. La primera está marcada por la influencia de Bécquer, el Simbolismo y un Modernismo de formas tenues, rima asonante, verso de arte menor y música íntima. En ella predominan las descripciones del paisaje como reflejo del alma del poeta, un paisaje que no es natural ni fruto de paseos como el de Machado, sino sometido al estatismo de un jardín interior, al intimismo de un orden.Predominan los sentimientos vagos, la melancolía, la música y el color desvaído, los recuerdos y ensueños amorosos. Se trata de una poesía emotiva y sentimental donde se trasluce la sensibilidad del poeta a través de una estructura formal perfecta. Pertenecen a esta etapa Rimas (1902), Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904), Elegías (1907). La segunda época se vierte en la forma del arte mayor (endecasílabos y alejandrinos), la rima consonante, el estrofismo clásico (sonetos, serventesios); denota una mayor impronta modernista, del Simbolismo francés (Charles Baudelaire, Paul Verlaine) y del decadentismo anglofrancés (Walter Pater, fundamentalmente). Recientemente ha sido descubierto un libro escrito entre 1910 y 1911, Libros de amor, con una poesía carnal y erótica. El poeta logra perfectas cumbres parnasianas, especialmente en los sonetos; pertenecen a esta sub-etapa La Soledad Sonora (1911), Pastorales (1911), Laberinto (1913), Platero y yo (elegía andaluza) (1914) y Estío (1916), entre otros. Hacia el final de esta etapa el poeta empieza a sentir el hastío de los ropajes sensoriales del Modernismo y preocupaciones relacionadas con el tiempo y la posesión de una belleza eterna.Estatua de Platero en Casa Museo J.R.J. de Moguer.Platero y yo, fechada por su autor en 1914, se convirtió en la obra más popular del poeta, escrita en una espléndida prosa, que suavemente lleva al lector a través de un cuidadoso retablo de imágenes poéticas que nos conducen desde la presentación de este borriquete:Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro.Hasta su muerte y, claro, la ascensión del pollino al cielo... de Moguer: «Platero, tú nos ves, ¿verdad?», preguntamos siguiendo la letra de Juan Ramón Jiménez.Estío (1916) supone el cambio hacia la segunda etapa de Juan Ramón. El poeta se aleja del Modernismo en busca de una mayor depuración de la palabra. Desaparecen los ambientes nostálgicos, evocados y soñados, en favor de una realidad más concreta.Su primer viaje a América y el contacto con la poesía en inglés (Yeats, William Blake, Emily Dickinson, Shelley) marca profundamente esta segunda etapa (1916–1936), bautizada por él mismo como Época intelectual y que le vincula a la corriente literaria del Novecentismo. Se produce un hecho fundamental: el descubrimiento del mar como motivo trascendente. El mar simboliza la vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo presente. Se inicia asimismo una evolución espiritual que lo lleva a buscar la trascendencia. En su deseo de salvarse ante la muerte, se esfuerza por alcanzar la eternidad, y eso sólo puede conseguirlo a través de la belleza y la depuración poética. Suprime, toda la musicalidad,los argumentos poéticos,la aparatosidad externa y ornamental anterior para adentrarse en lo profundo,en lo bello,en lo puro, en lo esencial.Con Diario de un poeta recién casado, titulado posteriormente (en 1948) Diario de poeta y mar (para incluir el segundo apellido de su esposa, Aymar), se inicia esta nueva etapa en la obra de Juan Ramón. Se trata de una poesía sin anécdota, sin los «ropajes del modernismo», una poesía estilizada y depurada, donde el poeta admira todo lo que contempla. Este poemario surge como fruto de su viaje a América. En el Diario, Juan Ramón experimenta con los temas y las formas, y abre una nueva corriente poética, que será explotada por algunos miembros de la Generación del 27.En Piedra y cielo (1919) el tema central es ya la creación poética: la poesía como actividad, el poema como objeto artístico y el poeta como dios-creador de un universo nuevo. Se abre así una nueva línea temática que Juan Ramón ya no abandonará: la búsqueda de la sublimación poética y la intensificación creativa de una poesía pura, esquemática.La Estación total (1923–36). Recoge los últimos poemas escritos en España. El 22 de agosto de 1936, Juan Ramón marcha al exilio.Monumento a Juan Ramón Jiménez en la plaza del Cabildo de Moguer.Pertenece a la época suficiente o verdadera todo lo escrito durante su exilio americano. Juan Ramón continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección. Su ansia por la trascendencia lo lleva a una cierta mística e identificarse con Dios y la belleza en uno. Su lengua poética se transforma en una especie de idiolecto poblado de múltiples neologismos (ultratierra, deseante...). Tras un período de relativo silencio, publica Animal de fondo (1949), Tercera antología poética (1957), En el otro costado (1936–42) y Dios deseado y deseante (1948–49).En Animal de fondo el poeta busca a Dios «sin descanso ni tedio». Pero ese dios no es una divinidad externa al poeta, sino que se halla en él y en su obra («tu esencia está en mí, como mi forma»; «en el mundo que yo por ti y para ti he creado»). Ese dios al que se refiere es causa y fin de la belleza.Dios deseado y deseante (1948–49) supone la culminación de Animal de fondo. El poeta llega incluso a identificarse con ese dios que tanto ha buscado. Un dios que existe dentro y fuera de él, un dios que es deseado y deseante.Juan Ramón revisó concienzudamente a lo largo de su vida su obra. El poemario Leyenda (1896–1956), publicado póstumamente por Antonio Sánchez Romeralo en 1978, y en edición corregida por María Estela Arretche en 2006 (Madrid: Visor), recoge la obra poética íntegra del autor tal como éste quiso que se publicara.La Fundación, se ubica en la Casa Museo Zenobia y Juan Ramón. Esta institución es un consorcio administrativo constituido por la Diputación provincial de Huelva, el Ayuntamiento de Moguer y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.La Fundación Juan Ramón Jiménez se crea el 7 de mayo de 1987 con el fin de gestionar y custodiar la Casa Museo "Zenobia y Juan Ramón", promocionar y editar estudios sobre la obra y vida del autor y custodiar los originales, documentos, residencias y biblioteca del poeta.De ella depende el Centro de Estudios Juanramoniano que, entre otras funciones, cataloga los fondos propios de la Fundación y los estudios dedicados al poeta, ofrece material y becas para el estudio de su obra y organiza simposios, encuentros y cursos sobre Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí.Desde 1999 patrocina el encuentro anual de poesía Voces del extremo que se celebran en Moguer, Huelva y que organiza el poeta y ensayista moguereño Antonio Orihuela. Estos encuentros se encuadran dentro del movimiento poético denominado poesía de la conciencia, nueva poesía social o poesía política.

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Biografia de Luis de Góngora y Argote

Luis de Góngora y Argote, nació el 11 de julio de 1561 en Códoba, (España),sacerdote, poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida como culteranismo o gongorismo, que más tarde imitarían otros artistas. Sus obras fuerón objeto de exégesis ya en su misma época.Era hijo del juez de bienes confiscados por el Santo Oficio de Córdoba don Francisco de Argote y de la noble dama Leonor de Góngora. Estudió en Salamanca, tomó órdenes menores en 1585 y fué canónigo beneficiado de la catedral cordobesa, donde fué amonestado ante el obispo Pacheco por acudir pocas veces al coro y por charlar en él, así como por acudir a diversiones profanas y componer versos satíricos.Desde 1589 viajó en diversas comisiones de su cabildo por Navarra, y por Andalucía y ambas Castillas (Madrid, Salamanca, Granada, Jaén, Cuenca, Toledo). Compone entonces numerosos sonetos, romances y letrillas satíricas y líricas, y músicos como Diego Gómez, Gabriel Díaz, Claudio de la Sablonara o Capitán le buscan para musicar estos poemas. En 1609 regresa a Córdoba y empieza a intensificar la tensión estética y el barroquismo de sus versos.Entre 1610 y 1611 escribe la Oda a la toma de Larache y en 1613 el Polifemo, un poema en octavas que parafrasea un pasaje mitológico de las Metamorfosis de Ovidio, tema que ya había sido tratado por su coterráneo Luis Carrillo y Sotomayor en su Fábula de Atis y Galatea; el mismo año divulga en la Corte su más ambicioso poema, las incompletas Soledades. Este poema desata una gran polémica a causa de su oscuridad y afectación y le crea una gran legión de seguidores, los llamados poetas culteranos (Salvador Jacinto Polo de Medina, fray Hortensio Félix Paravicino, Francisco de Trillo y Figueroa, Gabriel Bocángel, el Conde de Villamediana, sor Juana Inés de la Cruz, Pedro Soto de Rojas, Miguel Colodrero de Villalobos), así como enemigos entre conceptistas como Francisco de Quevedo o casticistas como Lope de Vega o Lupercio y Bartolomé Leonardo de Argensola. Algunos de estos, sin embargo, llegarón con el tiempo a militar entre sus defensores, como Juan de Jáuregui. El caso es que su figura se revistió de aun mayor prestigio, hasta el punto de que Felipe III le nombró capellán real en 1617; para desempeñar tal cargo, vivió en la Corte hasta 1626, arruinándose para conseguir cargos y prebendas a casi todos sus familiares; al año siguiente, 1627, perdida la memoria, marchó a Córdoba, donde murió de una apoplejía en medio de una extrema pobreza. Velázquez lo retrató con frente amplia y despejada, y por los pleitos, los documentos y las sátiras de su gran enemigo, Francisco de Quevedo, sabemos que era jovial, sociable, hablador y amante del lujo y de entretenimientos como los naipes y los toros, hasta el punto de que se le llegó a reprochar frecuentemente lo poco que dignificaba los hábitos eclesiásticos. En la época fue tenido por maestro de la sátira, aunque no llegó a los extremos expresionistas de Quevedo ni a las negrísimas tintas de Juan de Tassis y Peralta, segundo Conde de Villamediana, que fué amigo suyo y uno de sus mejores discípulos poéticos.En su poesía se solían distinguir dos períodos: el tradicional, en que hace uso de los metros cortos y temas ligeros. Para ello usaba canciones, tercetos, décimas, romances, letrillas, etc. Este período iba hasta el año 1610, en que cambiaba rotundamente para volverse culterano, haciendo uso de metáforas difíciles, muchas alusiones mitológicas, cultismos, hipérbatos, etc.; pero Dámaso Alonso demostró que estas dificultades estaban ya presentes en su primera época y que la segunda es solamente una intensificación de estos recursos realizada por motivos estéticos.Portada del Manuscrito Chacón, que transmitió la obra poética de Luis de Góngora.Aunque Góngora no publicó sus obras (un intento suyo en 1623 no fructificó), éstas pasaron de mano en mano en copias manuscritas que se coleccionaron y recopilaron en cancioneros, romanceros y antologías publicados con su permiso o sin él. Durante un tiempo se creyó que el manuscrito más autorizado era el llamado Manuscrito Chacón (copiado por Antonio Chacón, Señor de Polvoranca, para el Conde-Duque de Olivares), ya que contiene aclaraciones del propio Góngora y la cronología de cada poema; pero este manuscrito habida cuenta del alto personaje al que va destinado, prescinde de las obras satíricas y vulgares.El mismo año de su muerte, sin embargo, Juan López Vicuña publicó ya unas Obras en verso del Homero español que se considera también muy fiable e importante en la fijación del corpus gongorino; sus atribuciones suelen ser certeras; aún así, fué recogida por la Inquisición y después superada por la de Gonzalo de Hoces en 1633. Por otra parte, las obras de Góngora, como anteriormente las de Juan de Mena y Garcilaso de la Vega, gozarón el honor de ser ampliamente glosadas y comentadas por personajes de la talla de Díaz de Rivas, Pellicer, Salcedo Coronel, Salazar Mardones, Pedro de Valencia y otros.Aunque en sus obras iniciales ya encontramos el típico conceptismo del barroco, Góngora, cuyo talante era el de un esteta descontentadizo («el mayor fiscal de mis obras soy yo», solía decir), quedó inconforme y decidió intentar según sus propias palabras «hacer algo no para muchos» e intensificar aún más la retórica y la imitación de la poesía latina clásica introduciendo numerosos cultismos y una sintaxis basada en el hipérbaton y en la simetría; igualmente estuvo muy atento a la sonoridad del verso, que cuidaba como un auténtico músico de la palabra; era un gran pintor de los oídos y llenaba epicúreamente sus versos de matices sensoriales de color, sonido y tacto. Es más, mediante lo que Dámaso Alonso, uno de sus principales estudiosos, llamó elusiones y alusiones, convirtió cada uno de sus poemas últimos menores y mayores en un oscuro ejercicio para mentes despiertas y eruditas, como una especie de adivinanza o emblema intelectual que causa placer en su desciframiento. Es la estética barroca que se llamó en su honor gongorismo o, con palabra que ha hecho mejor fortuna y que tuvo en su origen un valor despectivo por su analogía con el vocablo luteranismo, Culteranismo, ya que sus adversarios consideraban a los poetas culteranos unos auténticos herejes de la poesía.La crítica desde Marcelino Menéndez Pelayo ha distinguido tradicionalmente dos épocas o dos maneras en la obra de Góngora: el «Príncipe de la Luz», que correspondería a su primera etapa como poeta, donde compone sencillos romances y letrillas alabados unánimemente hasta época Neoclásica, y el «Príncipe de las Tinieblas», en que a partir de 1610, en que compone la oda A la toma de Larache se vuelve autor de poemas oscuros e ininteligibles. Hasta época romántica esta parte de su obra fue duramente criticada e incluso censurada por el mismo neoclásico Ignacio de Luzán. Esta teoría fue rebatida por Dámaso Alonso, quien demostró que la complicación y la oscuridad ya están presentes en su primera época y que como fruto de una natural evolución llegó a los osados extremos que tanto se le han reprochado. En romances como la Fábula de Píramo y Tisbe y en algunas letrillas aparecen juegos de palabras, alusiones, conceptos y una sintaxis latinizante, si bien estas dificultades aparecen enmascaradas por la brevedad de sus versos, su musicalidad y ritmo y por el uso de formas y temas tradicionales.Poemas Se suele agrupar su poesía en dos bloques, poemas menores y mayores, correspondientes más o menos a dos etapas poéticas sucesivas. En su juventud, Góngora compuso numerosos romances, de inspiración literaria, como el de Angélica y Medoro, de cautivos, de tema piratesco o de tono más personal y lírico, algunos de ellos de carácter autobiográfico en los que narra sus recuerdos infantiles, y también numerosas letrillas líricas y satíricas y romances burlescos.La gran mayoría son una constante acumulación de juegos conceptistas, equívocos, paronomasias, hipérboles y juegos de palabras típicamente barrocos. Entre ellos se sitúa el largo romance Fábula de Píramo y Tisbe (1618), complejísimo poema que fué el que costó más trabajo a su autor y tenía en más estima, y donde se intenta elevar la parodia, procedimiento típicamente barroco, a categoría tan artística como las demás. La mayor parte de las letrillas están dirigidas, como en Quevedo, a escarnecer a las damas pedigüeñas y a atacar el deseo de riquezas. Merecen también su lugar las sátiras contra distintos escritores, especialmente Quevedo o Lope de Vega.Junto a estos poemas, a lo largo de su vida no dejó Góngora de escribir perfectos sonetos sobre todo tipo de temas (amorosos, satíricos, morales, filosóficos, religiosos, de circunstancias, polémicos, laudatorios, funerarios), auténticos objetos verbales autónomos por su intrínseca calidad estética y donde el poeta cordobés explora distintas posibilidades expresivas del estilo que está forjando o llega a presagiar obras venideras, como el famoso «Descaminado, enfermo, peregrino , que anuncia las Soledades. Entre los tópicos usuales destacan, sin embargo, como más trágica grandeza.Los poemas mayores fueron, sin embargo, los que ocasionarón la revolución culterana y el tremendo escándalo subsiguiente, ocasionado por la gran oscuridad de los versos de esta estética. Son la Fábula de Polifemo y Galatea (1612) y las incompletas e incomprendidas Soledades (la primera compuesta antes de mayo de 1613). El primero narra mediante la estrofa octava real un episodio mitológico de las Metamorfosis de Ovidio, el de los amores del cíclope Polifemo por la ninfa Galatea, que le rechaza. Al final, Acis, el enamorado de Galatea, queda convertido en río. Se ensaya ahí ya el complejo y difícil estilo culterano, lleno de simetrías, transposiciones, metáforas de metáforas o metáforas puras, hipérbaton, perífrasis, giros latinos, cultismos, alusiones y elusiones de términos, procurando sugerir más que nombrar y dilatando la forma de manera que el significado se desvanezca a medida que va siendo descifrado.Página inicial de Las soledades en el Manuscrito Chacón.Las Soledades iba a ser un poema en silvas, dividido en cuatro partes, correspondientes cada una alegóricamente a una edad de la vida humana y a una estación del año, y serían llamadas Soledad de los campos, Soledad de las riberas, Soledad de las selvas y Soledad del yermo. Pero Góngora sólo compuso la dedicatoria al Duque de Béjar y las dos primeras, y dejó inconclusa la segunda, de la cual los últimos 43 versos fueron añadidos bastante tiempo después. La estrofa no era nueva, pero sí era la primera vez que se aplicaba a un poema tan extenso. Su forma, de carácter aestrófico, era la que daba más libertad al poeta, que de esa manera se acercaba cada vez más al verso libre y hacía progresar la lengua poética hasta extremos que sólo alcanzarían los poetas del Parnasianismo y el Simbolismo francés en el siglo XIX.El argumento de la Soledad primera es bastante poco convencional, aunque se inspira en un episodio de la Odisea, el de Nausicaa: un náufrago joven arriba a una costa y es recogido por unos cabreros. Pero este argumento es sólo un pretexto para un auténtico frenesí descriptivo: el valor del poema es lírico más que narrativo, como señaló Dámaso Alonso, aunque estudios más recientes reivindican su relevancia narrativa. Góngora ofrece una naturaleza arcádica, donde todo es maravilloso y donde el hombre puede ser feliz, depurando estéticamente su visión, que sin embargo es rigurosamente materialista y epicúrea (intenta impresionar los sentidos del cuerpo, no sólo el espíritu), para hacer desaparecer todo lo feo y desagradable. Las Soledades causarón un gran escándalo por su atrevimiento estético y su oscuridad hiperculta; las atacarón Francisco de Quevedo, Lope de Vega, el Conde de Salinas y Juan de Jáuregui (quien compuso un ponderado Antídoto contra las Soledades y un Ejemplar poético contra ellas, pero sin embargo acabó profesando la misma o muy semejante doctrina), entre otros muchos ingenios, pero también contó con grandes defensores y seguidores, como Francisco Fernández de Córdoba (Abad de Rute), el Conde de Villamediana,Gabriel Bocángel, Miguel Colodrero de Villalobos y, más allá del Atlántico, Juan de Espinosa Medrano y Sor Juana Inés de la Cruz. Con las Soledades, la lírica castellana se enriqueció con nuevos vocablos y nuevos y poderosos instrumentos expresivos, dejando la sintaxis más suelta y libre que hasta entonces. Los poemas de Góngora merecierón los honores de ser comentados poco después de su muerte como clásicos contemporáneos, como lo habían sido tiempo atrás los de Juan de Mena y Garcilaso de la Vega en el siglo XVI. Los comentaristas más importantes fueron José García de Salcedo Coronel, autor de una edición comentada en tres volúmenes (1629-1648), José Pellicer de Ossau, quien compuso unas Lecciones solemnes a las obras de don Luis de Gongora y Argote (1630) o Cristóbal de Salazar Mardones, autor de una Ilustración y defensa de la fabula de Piramo y Tisbe (Madrid, 1636). En el siglo XVIII y XIX, sin embargo, se reaccionó contra este barroquismo extremo, en un primer momento utilizando el estilo para temas bajos y burlescos, como hizo Agustín de Salazar, y poco después, en el siglo XVIII, relegando la segunda fase de la lírica gongorina y sus poemas mayores al olvido. Sin embargo, por obra de la Generación del 27 y en especial por su estudioso , el poeta cordobés pasó a constituirse en un modelo admirado también por sus complejos poemas mayores. A tal extremo llegó la admiración que incluso se intentó la continuación del poema, con fortuna en el caso de Alberti (Soledad tercera)Luis de Góngora compuso también tres piezas teatrales, Las firmezas de Isabela (1613), la Comedia venatoria y El doctor Carlino, esta última inacabada y refundida posteriormente por Antonio de Solís.Existen varias ediciones modernas de la obra de Luis de Góngora; la primera fue, sin duda, la del hispanista francés Raymond Foulché Delbosc, de Obras poéticas de Góngora (1921); después siguieron las de Juan Millé Giménez y su hermana Isabel, (1943) y las ediciones y estudios de Dámaso Alonso, (edición crítica de las Soledades, 1927; La lengua poética de Góngora, 1935; Estudios y ensayos gongorinos; Góngora y el Polifemo, 1960, tres vols.); Sonetos completos ed. de Biruté Ciplijauskaité (Madrid, Castalia, 1969); Romances ed. de Antonio Carreño (Madrid, Cátedra, 1982); Soledades ed. de John R. Beverley (Madrid, Cátedra, 1980) y sobre todo la ed. de Robert Jammes (Madrid, Castalia); Fábula de Polifemo y Galatea ed. de Alexander A. Parker (Madrid, Cátedra, 1983); Letrillas ed. de Robert Jammes (Madrid, Castalia, 1980); Canciones y otros poemas de arte mayor, ed. de José M.ª Micó (Madrid, Espasa Calpe, 1990) y Antología poética, ed. de Antonio Carreira (Madrid, Castalia Didáctica, 1986).Fragmento de la obra Viaje del Parnaso de Miguel de Cervantes, en la que cataloga a los buenos y malos poetas de su época. Aquel que tiene de escribir la llave, con gracia y agudeza en tanto extremo, que su igual en el orbe no se sabe es don Luis de Góngora, a quien temo agraviar en mis cortas alabanzas, aunque las suba al grado más supremo. La conmemoración del tercer centenario de su muerte en un homenaje en el Ateneo de Sevilla, organizado por el torero Ignacio Sánchez Mejías, dio lugar al encuentro de muchos de los integrantes de la generación del 27, quienes reivindicarón la poesía de Góngora.

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