viernes, 29 de agosto de 2008

Biografia de Sylvester Stallone



Sylvester Gardenzio Stallone,nació en Nueva York el 6 de julio de 1946. Conocido como Sylvester Stallone, es un aclamado actor, escritor, productor y director de cine estadounidense, se encuentra entre los más populares del cine de Hollywood desde la década de 1970.
Stallone nació en Hell's Kitchen, Nueva York. Hijo de Jacqueline, Jackie, astróloga, maestra de danza, y representante de mujeres luchadoras, y Frank Stallone, un estilista. El padre de Stallone era natural de Gioia del Colle (provincia de Bari, Italia), y su madre de Europa del Este, de ascendencia judía (su abuela, Rosa Rabinovich, era de Odesa, Ucrania).En los años 60, Stallone estudió en el American College of Switzerland, Leysin, y, finalmente, en la Universidad de Miami, durante tres años. Llegó con pocas «horas de graduación», expresión equivalente a «malas notas» en los países latinos, pero a pesar de que tuvo problemas en el colegio y fue expulsado de varios centros, en Filadelfia destacó como practicante de fútbol.A principios de los años 1970, para pagarse las clases de arte dramático, tuvo que trabajar como actor en una película pornográfica llamada The Party at Kitty and Stud's, aunque tuvo una aparición en Bananas, de Woody Allen, haciendo de delincuente en las escenas del Metro,y también apareció en un episodio de la serie "Kojak" protagonizada por Telly Savalas, en la cual interpretaba al detective Rick Daley. Finalmente, empezó con su carrera de una manera seria escribiendo guiones. Después de validar varios trabajos de actor para completar sus notas, se consiguió su título de Bachiller de Bellas Artes (BFA) en 1999.
Rocky: El salto a la fama Stallone escribió el guión y protagonizó la saga del boxeador de origen italiano Rocky Balboa en 6 ocasiones, en la primera película titulada Rocky, de 1976. Con ella, Stallone se vio lanzado a la fama y considerado un actor serio que prometía llegar a ser de la talla de actores como Al Pacino y Jack Nicholson. Con esta película, que ganó el Óscar a Mejor Película, Stallone conseguiría ser nominado también al Óscar en las categorías de Mejor Actor y Mejor Guión. Desde entonces no ha vuelto a ser nominado.A lo largo de su carrera cinematográfica ha seguido explotando el arquetipo varonil de tipo duro y rechazando filmes serios y de contenido dramático protagonizando numerosas películas de acción con algunas incursiones sin éxito en la comedia. Después de sus intentos en el genero dramático a finales de la década de 1970 en cintas como F.I.S.T. y Paradise Alley que recibierón buenas críticas para Sylvester, pero ambas fracasarón rotundamente en taquilla, fué denostado por la crítica en muchas otras cintas debido a su escultural figura y falta de expresiones emocionales en sus actuaciones, es un claro exponente del cine de entretenimiento de las últimas tres décadas y entre sus películas dejando a un lado valoraciones intelectuales sobre la validez de su contenido se encuentran pequeñas joyas del entretenimiento típicamente hollywoodiense. A destacar de su actuación en First Blood, donde interpretó a un atormentado veterano de guerra llamado "John Rambo", éste se ve agredido por un abusivo jefe de policía pueblerino forzándolo a desatar una ola de venganza, la crítica aclamó su actuación afirmando que le había dado un aspecto más humano que el que tenía originalmente el personaje en la novela, durante la década de los 80s le siguieron Rambo: Acorralado parte II y Rambo III, fuerón grandes éxitos en taquilla pero su mala actuación en ambas fué duramente criticada. En 1997 estelarizó Cop Land, junto a un gran elenco entre los que se encuentran Robert De Niro y Ray Liotta, aumentó aproximadamente veinte kilogramos para interpretar a un policía mediocre y pasado de peso en la ciudad de Nueva Jersey, la cinta no es un clásico del género de mafiosos, pero su actuación fué aclamada por la crítica y considerada como la mejor que ha dado desde Rocky en 1976. Recibió el premio a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo. En el 2003, apareció en la cinta Shade junto a Gabriel Byrne, Melanie Griffith, Thandie Newton y Jamie Foxx, entre otros. Stallone interpretó a un legendario e invencible apostador al que jóvenes y hábiles contendientes tratan de derrocar. La cinta, considerada "independiente", no fue un éxito en taquilla pero fué bien recibida por la crítica al igual que la interpretación de Stallone.Aparte de las sagas de Rocky y Rambo, entre sus películas más taquilleras se encuentran Cobra, Encerrado, Máximo Riesgo, El Especialista, la cual causó polémica por sus explícitas escenas sexuales junto a Sharon Stone, Asesinos, junto a Antonio Banderas y dos estupendas comedias de corte policíaco: Tango y Cash, junto a Kurt Russell y Demolition Man con Wesley Snipes y Sandra Bullock.Actualmente se encuentra en post-producción su ultimo trabajo " Notorius " y tiene previsto realizar y protagonizar, "Rambo V" confirmado por el mismo actor, dado el enorme exito que obtuvo en taquilla Rambo IV (2008) con casi 120 millones de dolares en todo el mundo, y la forma de terminar de ésta para su continuación.PersonalidadSylvester Stallone es un personaje mediático en Hollywood, a pesar de que ha tenido desencuentros con paparazzis, generalmente se demuestra amable y abierto a la prensa y al público firmando generosamente autógrafos. Se sabe que ha rechazado papeles en exitosas películas como El regreso, SupermaN: La Película, Romancing the Stone, Beverly Hills Cop, Witness, Die Hard, Pretty Woman, Basic Instin, El guardaespaldas, Pulp Fiction y Grind House: Death Proof. En 1995, los medios afirmaron que Stallone pasó a ser el actor mejor pagado y cotizado mundialmente pasando de ganar 15 millones de dólares a 20 millones, firmando un contrato con la Universal Pictures.Stallone se ha casado tres veces; su primera esposa fue Sasha Czack, de 1974 a 1985. Después de su divorcio con ésta, se casó con la actriz y modelo Brigitte Nielsen. Este segundo matrimonio fue muy corto y turbio debido a la reputación de Nielsen (los tabloides afirmaban que Nielsen sostenía relaciones sexuales con el actor Eddie Murphy y el director de cine Tony Scott, aparte existía el fuerte rumor de que Stallone había sorprendido a Nielsen en situaciones muy comprometedoras de índole sexual con otra mujer). La pareja era presa de los paparazzis y tabloides, y optaron por divorciarse en 1987. No fue sino hasta 1997 que volvió a contraer matrimonio con la modelo Jennifer Flavin. Aparte de sus matrimonios, se le ha ligado sentimentalmente con las modelos Susan Anton, Angie Everhart, Naomi Campbell, y Janice Dickinson, misma que afirmaba que su hija era de Stallone, aunque por medio de pruebas de paternidad se probó lo contrario.En la actualidad, Stallone intenta revivir éxitos del pasado y recientemente estrenó la película Rambo, la última aventura de su personaje el veterano de guerra, al que años atrás diera vida en tres ocasiones. A diferencia de las anteriores cintas de Rambo, ésta retrata la guerra de manera mas cruda y brutal. Tuvo muy buena recepción por parte de la audiencia y fue respetada por los críticos.El director Quentin Tarantino afirmó tenerlo considerado para protagonizar un drama de guerra llamado Inglorius Bastards, a lo que Sylvester reaccionó muy positivamente y declaró que sería maravilloso trabajar con un director tan brillante como él. Stallone también se ha mostrado muy interesado en dirigir un proyecto basado en la vida del escritor Edgar Allan Poe, del cual ha dicho ser gran admirador. Entre sus planes a futuro está dirigir y aparecer en la película para la televisión Notorius que trataría de las muertes de los músicos Tupac Shakur y Biggie Smalls, la realización de ésta cinta se encuentra detenida por cuestiones legales; otro de sus proyectos es una reedición de la pelicula Death Wish o El Justiciero de la ciudad, una violenta cinta de acción que en la década de los 70 fue estelarizada por Charles Bronson. Corría un rumor de que el director de cine Martin Scorsese le había ofrecido un papel en su próxima cinta junto a Leonardo Di Caprio, cosa que la gente de Scorsese negó. En su página oficial de internet, Stallone dijo estar escribiendo el guión de una quinta parte de "Rambo", en la cual tiene planeado experimentar con el personaje fuera de la guerra, también afirma estar considerando una segunda parte de el éxito de 1993, Máximo Riesgo donde interpretó al alpinista y rescatista Gabe Walker, que frustra los planes de unos terroristas que se ven atrapados en las montañas. Recientemente se dió a conocer que aparecerá junto con Arnold Schwarzenegger en un filme de Hollywood denominado "Incredible Love".CuriosidadesSu manera lenta de hablar se deriva debido a un accidente durante el parto en el que se recurrió a los fórceps, provocándole la parálisis de un nervio facial.Debido a que no le agrada el nombre Sylvester, prefiere ser llamado Sly.Afirma que en su mejor etapa física podía levantar hasta 180 kilogramos en el press de banca y hasta 225 kilogramos en la sentadilla.Aunque en la pantalla aparente lo contrario, Stallone mide 1'73, cosa que se reveló al momento de tomarle medidas para la estatua de su restaurante Planet Hollywood, del cual eran socios Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger.Se ha declarado fanático del boxeo, fútbol y físicoculturismo.En julio del 2007 se tatuó por primera vez; el tatuaje es el retrato de su actual esposa y abarca desde su brazo derecho hasta parte del pecho.A principios del 2007, declaró que se había convertido al cristianismo , debido al impacto que le produjeron los problemas sociales que presenció en Birmania durante la grabación de su última cinta.En una popular revista, Stallone declaró que en 1997, durante una fiesta privada en su mansión de Miami, el también conocido intérprete de películas de acción Steven Seagal, retó a una pelea al actor belga y experto en artes marciales Jean Claude Van Damme; según narró Stallone, Seagal afirmó en varias ocasiones, que fácilmente le "patearía el culo" a Van Damme. Éste al escucharlo, aceptó la pelea, retándolo a demostrarlo en el jardín de la mansión de Stallone, pero entonces Seagal se excusó y abandonó la fiesta. Según parece, Van Damme, enfurecido, le siguió por varios clubes nocturnos manteniendo el desafío. Stallone afirmó que de haberse dado el encuentro, Van Damme era mucho más fuerte y dotado que Seagal, y que le hubiera derrotado sin problemas.Recientemente, en un programa llamado Opie and Anthony Show afirmó que la cinta Cop Land, aún habiendo recibido excelentes críticas por su actuación, dañó su carrera debido al fracaso en taquilla y a la incertidumbre de si dejaría a un lado el estatus de estrella de acción y adoptaría papeles de contenido más dramático, declaró que ese hecho le causó problemas para conseguir papeles durante los años siguientes
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jueves, 28 de agosto de 2008

Biografia de Lionel Messi



Lionel Andrés Messi Rosario, Provincia de Santa Fe Argentina,24 de junio de 1987 es un futbolista argentino que juega como mediapunta o delantero por la derecha en el FC Barcelona de la Primera División de España y de la selección Argentina, con la cual también jugó en la categoría Sub-20. En 2007 quedó segundo en la votación del FIFA World Player y tercero en la elección del Balón de Oro.

Con apenas cinco años, dio sus primeros pasos en Grandoli, donde tuvo como entrenador a su padre, Jorge. Dos años más tarde comenzó a entrenarse en las divisiones inferiores de Newell's Old Boys, donde jugó hasta 2000. Enrique Domínguez, quien fue su entrenador, declaró tiempo después: "lo dirigí en 1999, pero lo conocía desde la escuela de fútbol, cuando él tenía siete u ocho años. Y con la pelota el pibe hacía cosas en contra de la física. Al único que le vi realizar jugadas así fue a Maradona".
A los once años fue rechazado en River Plate, ya que se le detectó una enfermedad hormonal que afectaba su crecimiento y cuyo tratamiento costaba 900 dólares mensuales por tres años. Durante un año y medio, la obra social de la empresa en la que su padre trabajaba ayudó a solventar los gastos, aunque luego el panorama económico se complicó. Fue entonces cuando Jorge habló con unos parientes que vivían en Lérida y decidió marcharse a Cataluña para ganar más dinero.
Con trece años, Lionel Messi fue a probarse al FC Barcelona, bajo la mirada de Carles Rexach. Allí generó una gran impresión jugando con niños dos años mayores que él, a pesar de sus problemas de crecimiento y la importante diferencia física que a esa edad esto supone. El club catalán se ofreció entonces a pagar las costosas hormonas de crecimiento y el jugador rápidamente comenzó a destacar en la liga infantil.

Trayectoria con el FC Barcelona
Tras pasar por las distintas categorías juveniles del FC Barcelona, Messi debutó en el primer equipo el 16 de noviembre de 2003, en un partido amistoso contra el FC Oporto. Su partido oficial llegó al año siguiente, el 16 de octubre de 2004 en un partido de liga contra el RC Espanyol.
Messi anotó su primer gol como profesional el 1 de mayo de la temporada 2004/2005 contra el Albacete Balompié, a los 17 años, 10 meses y 7 días, convirtiéndose así en el jugador más joven en convertir para el Barcelona en la Primera División de España, hasta que el 20 de Octubre de 2007, Bojan Krkić superara este récord con 17 años y 51 días.Esa temporada 2004-2005 lograría su primer titulo nacional,la Liga Española junto a otros grandes futbolistas,como Ronaldinho, Deco, Samuel Eto'o entre otros.
Tras ser el gran protagonista en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2005 que obtuvo la selección Argentina, motivo por el cual se le otorgó el Balón y la Bota de Oro, el FC Barcelona amplió su contrato hasta 2010 y le estableció una cláusula de 150 millones de euro. Poco después, el contrato le fue ampliado hasta 2014 debido a que muchos clubes poderosos se interesaron por él tras un partido que realizó en el Trofeo Joan Gamper frente a la Juventus.
El 25 de septiembre de 2005 obtuvo la ciudadanía española y así el Barcelona niveló su cupo de jugadores extracomunitarios (es decir, no nacionales de la Unión Europea), que tenía sobrepasado. Dos días más tarde debutó en la Liga de Campeones frente al Udinese italiano en el Camp Nou. En diciembre, la revista italiana Tuttosport le otorgaba el premio Golden Boy al mejor jugador joven de Europa, superando a Wayne Rooney y a Cristiano Ronaldo. En marzo de 2006 sufrió una lesión durante la vuelta de los octavos de final de la Liga de Campeones frente al Chelsea FC, hecho que le apartó del equipo hasta final de temporada. Hasta ese momento, llevaba anotados 6 goles en 17 partidos en liga y uno en Champions. Poco después consiguió ganar estas dos competiciones.
Al inicio de la temporada 2006/2007 hizo goles muy importantes, como el del 27 de septiembre frente al Werder Bremen, en el segundo partido de la fase de grupos de la Liga de Campeones: a un minuto del final del tiempo reglamentario, Messi señaló la igualdad. Sin embargo, el 12 de noviembre frente al Real Zaragoza sufrió una lesión en el quinto metatarsiano que lo dejó fuera de los terrenos de juego durante varios meses.
Ya recuperado de la lesión, volvió a las canchas el 11 de febrero y el 10 de marzo de 2007 se convirtió en el héroe de la jornada al completar un hat-trick en el empate 3-3 ante el Real Madrid, disputado en el Camp Nou. Con el Barcelona siempre debajo en el marcador, Messi logró la igualdad en el minuto 90. Desde hacía doce años que ningún jugador marcaba tres goles en el Derbi español (el último había sido Iván Zamorano en un 5-0 para Madrid) y trece años desde que no lo hacía un jugador del Barcelona (Romário en un 5-0 para Barça).
La temporada siguió adelante y el Barcelona no consiguió ningún título, sin embargo sería la mejor temporada de Messi hasta ese momento ya que quedó marcada por el gol en la Copa del Rey ante el Getafe, relatado más abajo. Pocos días después de que finalizara la competición liguera, Messi fue elegido Mejor Jugador Iberoamericano de la Primera División de España.
El día 20 de febrero de 2008 en un partido de octavos de final de Liga de Campeones contra el Celtic de Glasgow , Messi logra marcar dos goles , identificándose el segundo con un gol del ex-jugador húngaro Ferenc Puskas, logrando un gran tanto que supuso la victoria culé .

El día 4 de marzo de 2008 en el partido de vuelta de octavos de final de Liga de Campeones Messi sufrió una lesión en el bíceps femoral de su pierna izquierda que le apartó de los terrenos de juego durante un mes y medio. Messi se retiró del terreno en lagrimas y coreado por el publico catalán.Esa lesion le impidio jugar los cuartos de final, pero a su regreso el Barcelona estaba en semifinales gracias a la gran actuación de Bojan Krkicy enfrentaria al Manchester United.Pero aunque Messi fue titular en los dos partidos,no recuperó su mejor forma y Barcelona fue eliminado por un gol tempranero de Paul Scholes en el partido de vuelta del 29 de abril.
La temporada 2007-2008 siguió adelante y el FC Barcelona no gano ningún titulo, aunque estuvo muy cerca de lograrlo.Sin embargo ésta quedo marcada por la buena performance del argentino que marco mas de 10 goles en la liga, 6 en la Liga de Campeones y una buena actuación en la Copa del Rey.Barcelona llego a las semifinales de la Copa del Rey y la Liga de Campeones de la UEFA y termino tercero en la Liga. De no haber mediado las dos lesiones que tuvo Messi a lo largo de la temporada, Barcelona hubiera logrado mucho mas.
Messi tuvo buenos momentos en la temporada, como en las goleadas sobre el Atlético de Madrid por 3-0 y el Valencia por 6-0; en ambos partidos fue figura junto a Thierry Henry, Samuel Eto'o y Bojan Krkic.
Lionel Messi fué capitán de Barcelona FC por primera vez en un partido amistoso contra el Dundee United de Escocia, el 26 de julio de 2008.
El 3 de Agosto de 2008 se le asigna el dorsal número "10", anteriormente llevado por Ronaldinho, convirtiéndose en el "estandarte" del club azulgrana ya que este dorsal suele simbolizar al jugador mas importante de un equipo.

En la temporada 2006-2007, Lionel Messi consiguió imitar los dos goles de Diego Armando Maradona contra Inglaterra en el Mundial 1986, relatados a continuación:
El 18 de abril de 2007, durante las semifinales de la Copa del Rey contra el Getafe en el Camp Nou, eludió a cinco jugadores, incluido el guardameta, y marcó el segundo gol de su equipo, que fue inmediatamente comparado por la prensa mundial con el "Gol del Siglo", obra de su compatriota Diego Maradona en el Mundial de México 1986. De hecho, Messi dedicó su anotación al retirado futbolista. Finalmente, el Barcelona acabó imponiéndose por 5-2, con otro gol suyo. De todos modos, vale tener en cuenta las diferencias cualitativas de contexto y rival entre el gol de Maradona y el de Messi.
En la 37ª jornada de la Liga Española, el FC Barcelona se enfrentaba al Espanyol. En el minuto 43 del primer tiempo, el jugador del Barcelona Gianluca Zambrotta envió un centro que rebotó sobre un defensor, para que luego Messi, al no llegar con su cabeza, introdujera el balón en el arco de Carlos Kameni con su mano izquierda, emulando así el gol de Maradona ante Inglaterra, la famosa "Mano de Dios".

En 2004 declinó la oferta de representar a la selección española y decidió ser jugador de la selección Argentina.En junio de 2004 tuvo su primera aparición con la camiseta albiceleste en la categoría de sub-20 jugando un partido amistoso contra Paraguay. Participó de la fase clasificatoria imponiendo su calidad y sus goles con los que Argentina se clasificó al torneo celebrado en Países Bajos. En junio de 2005 ganó la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2005 siendo el Bota de Oro de la competición con 6 goles y el Balón de Oro como mejor jugador del Mundial. Por supuesto, desde ese momento las inevitables comparaciones con Maradona se acrecentaron aún más.

Copa Mundial de Fútbol de 2006
Tras su impresionante Mundial sub-20, Messi fue convocado por el seleccionador argentino José Pekerman para debutar con la selección absoluta. Frente a Hungría, el 17 de agosto de 2005, salió al campo en el minuto 63 y tan sólo 47 segundos después fue expulsado por el árbitro Markus Merk tras unos agarrones con el defensor húngaro Vilmos Vanczák, en un fallo muy polémico.El 3 de septiembre llegaría una nueva oportunidad al enfrentarse a Paraguay en la fase de clasificación para el Mundial de 2006.
Messi llegó al Mundial del 2006 luego de superar una reciente lesión que arrastraba desde marzo. Debutó en la Copa del Mundo en el segundo partido de Argentina, ante Serbia y Montenegro. Ingresó al campo de juego en el minuto 73 con un 3-0 a favor de la albiceleste. Lejos de cuidar el resultado, la Pulga se encargó de ampliarlo junto a Carlos Tévez dando una asistencia de gol a Hernán Crespo apenas cinco minutos después de haber ingresado, y marcando el 6-0 final en el 88, convirtiéndose así en el sexto jugador más joven en anotar un gol en la historia de los Mundiales. Fue titular en el tercer partido del grupo, contra Países Bajos (0-0) y en octavos de final ante México, entrando en el minuto 84 y jugando toda la prórroga en la que venció Argentina por 2-1. En cuartos de final Argentina quedó eliminada en los penaltis frente a Alemania y Messi no jugó ni un sólo minuto. Buena parte de la crítica especializada como de la opinión popular criticaron al entrenador José Pekerman por esta decisión.

Lionel Messi fue elegido el mejor jugador joven de la Copa América 2007.
Su primer partido fue contra Estados Unidos, en donde Argentina goleó 4-1. Dio una asistencia de gol a Hernán Crespo y fue sustituido por Tévez a los 79 minutos. Ante Colombia provocó el penalti del 1-1 y participó en el segundo gol de Riquelme. El marcador acabaría 4-2 a favor de Argentina. En el tercer cotejo, esta vez contra Paraguay Messi entró al campo en el 64 sustituyendo a Esteban Cambiasso. Fue 1-0 a favor de la albiceleste con gol de Javier Mascherano.
Pero lo mejor de Messi llegó a partir de los cuartos de final, instancia en la cual Argentina goleó a Perú por 4-0. Allí, Messi marcó el segundo gol del partido tras pase de Riquelme. En las semifinales, Messi demostró nuevamente su clase al marcar un soberbio gol de vaselina ante México en la victoria argentina por 3-0 que depositó al equipo en la final de la competición. El técnico argentino Alfio Basile dijo que "sólo los genios son capaces de hacer un gol como el que hizo Messi. Había que cerrar el estadio".
Sin embargo, pese al gran desempeño que mostró en todo el torneo, Argentina fue vencida con facilidad (3-0) por Brasil en la final de la Copa América.
Debut en la Selección: Hungría vs. Argentina el 17 de agosto de 2005.

Messi llegó a Beijing después de una larga disputa entre el FC Barcelona y la AFA para poder jugar las Olimpiadas; el club catalán no lo quería dejar ir pero el fallo de la FIFA le permitió jugar el torneo.
Su primer partido fue el 7 de agosto ante Costa de Marfil, donde orquestó la victoria Argentina al haber marcado el primer gol a los 43 minutos y asistido a Lautaro Acosta en el minuto 86. Argentina ganó por 2-1, pero cabe resaltar la calidad del rival. El segundo partido fue el 10 de agosto donde Argentina ganó por 1-0 con gol de Ezequiel Lavezzi. Messi no apareció mucho debido a las condiciones climáticas.En el tercer partido no fue titular, ya que Sergio Batista decidió guardarlo para el partido de cuartos de final. El 13 de agosto Argentina le gana a Serbia por 2-0 con goles de Ezequiel Lavezzi y Diego Buonanotte.
En el partido de cuartos de final contra Holanda, llegaría lo mejor de Messi: a los 13 minutos del primer tiempo, recibió un pase y, eludiendo al arquero, logró poner el 1-0. Cuando estaban 1-1, Messi apareció al minuto 105 para darle un gran pase a Ángel Di María, que aumentó para el conjunto albiceleste.El 19 de agosto Argentina enfrento a Brasil: Messi le dejo su lugar a Sergio Agüero que fue la figura junto a Roman Riquelme y Argentina goleo a los brasileños 3-0.
El 23 de agosto Messi y compañia lograron llevarse el oro olímpico luego de vencer a Nigeria con marcador de 1-0, con gol de Di María, producto de un pase profundo de Messi
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Biografia de Jane Wyman



Sarah Jane Mayfield,nació en Saint Joseph, Missouri, (EEUU) el 5 de enero de 1917 y falleció en Palm Springs,California,(EEUU) el 10 de septiembre de 2007, mejor conocida como Jane Wyman, fué una actriz estadounidense de cine y televisión. Muy popular por ser la primera esposa de Ronald Reagan y por su papel protagonista en la exitosa serie televisiva de los 80 Falcon Crest.
Debuta en los inicios del cine sonoro (1932), y en los años siguientes trabaja en papeles secundarios en dramas y comedias representativas de la época como "El rey del burlesque" (1935, Sidney Lamfield), comedia musical en que aparecía junto a Warner Baxter; la magistral comedia -screwall comedy o comedia loca- de Gregory LaCava "Al servicio de las damas" (1936), al lado de William Powell y Carole Lombard; la comedia "Caín y Mabel" (1936), en compañía de Clark Gable y Marion Davies; el musical nominado a 1 oscar "Mr. Dodd" (1937, Alfred E. Green o la inteligente comedia costumbrista "The crowd roars" (1938) de Michael Curtiz, junto a Errol Flynn y la deliciosa Rosalind Russell.La década de 1940 supone su empuje definitivo hacia un estrellato de moderada duración (desde 1945 hasta 1960, aproximadamente), y su especialización en personajes de corte melodramático. Estuvo bastante desaprovechada para la comedia, pese a sus dotes para el vodevil musical o la comedia ligera, pero será ahora cuando la actriz encuentre cada vez más papeles a la medida de sus posibilidades en films como el estimulante thriller "Larceny Inc." (1940), al lado de Edward G. Robinson; la entrañable comedia "Mi espía favorita" (1942), junto a Bob Hope en una de sus mejores películas, y Madeleine Carroll; la encantadora comedia romántica "La princesa O´Rourke" (1943, Norman Krasna) en compañía de Olivia de Havilland y Dennis O´Keefe o el musical patriótico-propagandístico de 1944 "La cantina de Hollywood" de Delmer Daves, junto a un desfile de estrellas de la época que realizan un cameo para animar a los soldados norteamericanos en el frente con canciones, humor, etc. -y que pertenece a un mini subgénero que comparte con "Tres días de amor y fé" de Frank Borzage (1942), por ejemplo-.En 1945, Wyman logra una gran popularidad con su magnífica interpretación en uno de los dramas sobre el alcoholísmo más emblemáticos de la historia: "Días sin huella" del maestro Billy Wilder. En la cinta, la actriz hace de esposa de un escritor torturado y en crísis emocional (Ray Milland), que no logra salir de la espiral de alcohol en que se encuentra. Junto a ellos, destaca también el actor Phillip Terry. El reconocimiento que Jane consigue con este film (ganador de 4 oscar), le permite acceder a producciones de los grandes estudios, donde va demostrando su versatilidad.
Comienza así su mejor época en el cine, actuando en el biopic suavizado de Cole Porter "Noche y día" (1946, Michael Curtiz) junto a Cary Grant y Alexis Smith; en el clásico drama rural "El despertar" (1946, Clarence Brown) con Gregory Peck y Chill Wills; en el imitado western "Cheyenne" (1947, Raoul Walsh junto a James Craig; en la preciosa comedia costumbrista "Ciudad mágica" (1947, William A. Wellman) en compañía de James Stewart y Kent Smith; en el fabuloso melodrama por el que ganara su merecido Oscar "Belinda" (1948, Jean Negulesco) al lado de Lew Ayres y Agnes Moorehead; como estrella invitada en la comedia "¡Qué gran sensación!" (1949, David Butler) y en el drama de suspense del gran Alfred Hitchcock "Pánico en la escena" (1950) con Michael Wilding y Marlene Dietrich. En ésta última ya se comportaba como estrella, y durante su rodaje se quejaba de tener que aparecer en pantalla menos bella y favorecida que la Dietrich, aunque su papel lo exigiera así.Como todo astro de la pantalla, pasados los primeros dos o tres años de reinado, la propia industria comienza a probarla en todo tipo de producciones (incluída alguna de serie B), pero la Wyman demuestra su talento en todas ellas: "El zoo de cristal" (1950, Irving Rapper) en su primera versión cinematográfica -es una asfixiante obra teatral de Tennessee Williams-, junto a un casi debutante Kirk Douglas
"Tres hombres llamados Mike" (1951, Charles Walters), comedia romántica tan sencilla como entrañable, al lado de Van Johnson y Howard Keel; "Aquí viene el novio" (1951, Frank Capra), comedia romántica de escaso éxito pero bien interpretada por Jane y por Bing Crosby; "No estoy sola" (1951, Curtis Bernhardt), melodrama de buen tono pero "concebido" para ser oscarizable; "La historia de Will Rogers" (1952, Michael Curtiz), en la vida del célebre cómico y actor del primer Hollywood, al que ahora interpretaba su hijo en la vida real y también actor (Will Roger Jr.); "Amor a medianoche" (1953, Alexander Hall), comedia que versionaba el clásico "La pícara puritana" de 1937, con Ray Milland y Aldo Ray o "Trigo y esmeralda" (1953, Robert Wise), sufrido melodrama con una historia ya llevada anteriormente a la pantalla, donde compartía cartel con Sterling Hayden.1954 supone su primer encuentro con el gran director de melodramas Douglas Sirk, que le emparejó con el galán Rock Hudson en dos de sus películas más populares de los 50 para la Universal: "Obsesión" (1954), en donde interpretaba el papel de una mujer que queda ciega tras un accidente, y "Sólo el cielo lo sabe" (1955), donde otro argumento típicamente melodramático servía de excusa al director para realizar un ejercicio de estilo hoy insuperable. Los 50 terminan con dos éxitos populares que aguantan bien el paso del tiempo: la amable comedia melodramática "Milagro bajo la lluvia" (1956, Rudolph Maté), de nuevo con Van Johnson; y "Pollyanna", en versión Disney de 1960, superando en espectadores -que no en calidad- la vieja versión de la novela que Mary Pickford estrenara en 1920.Sus últimos films no son muy allá, pero si acaso "Los conflictos de Papá" (1962, James Neilson) es una agradable distracción familiar en la que aparecía con Fred MacMurray. No será hasta
1981, en plena era Reagan, cuando la Wyman resurja de sus cenizas en un papel de malvada patriarca de una familia con viñedos en la teleserie-culebrón estadounidense "Falcon Crest" ideada por el inevitable Aaron Spelling.En 1949 ganó el Oscar a la mejor actriz interpretando a una mujer sordomuda en Belinda (1948) y obtuvo tres nominaciones más: en 1947 por El despertar (The Yearling), en 1951 por No estoy sola (The blue veil) y en 1955 por Obsesión (Magnificent obsession).En los años 50 tuvo su propio programa de televisión, "Jane Wyman Presents, The Fireside Theatre". En los años 80, cuando ya estaba retirada, consiguió un éxito extraordinario con "Falcon Crest", que estuvo 9 años en antena y se emitió en medio mundo. En ella, Jane interpretó un papel muy diferente al que le había hecho famosa en los años 50. Mientras en aquella época interpretaba heroínas abnegadas, en Falcon Crest era una matriarca astuta y poderosa que con tal de proteger a su familia y a su legado era capaz de urdir artimañas de cualquier tipo. Por su famoso papel de Angela Channing, ganó 4 Globos de Oro en 4 años consecutivos. Hacia 1989 la salud de la actriz empeoró, y tuvo que dejar la serie en su última temporada, a la que volvió esporádicamente al final.Jane Wyman falleció a el lunes 10 de septiembre de 2007 a sus 93 años de edad en su casa en Palm Springs, habiendo sufrido por varios años de artritis y diabetes. El hijo de Wyman, Michael Reagan, dio una declaración pública en la que dijo, "He perdido a una madre amorosa, mis hijos, Cameron y Ashley han perdido a una abuela amorosa, mi esposa Collen ha perdido a una gran amiga a la que llamaba mamá, y Hollywood perdió a una de las damas más elegantes que ha aparecido en el cine."
Fuente:www.wikipedia.org

martes, 26 de agosto de 2008

Biografia de Mecano



Mecano fué un grupo español de música pop activo entre 1979 y 1998, el de mayor éxito de su país. Estaba compuesto por Ana Torroja (voz) y los hermanos Nacho (programación, guitarras, teclados y coros) y José María Cano (guitarras, teclados y coros).Mecano ha vendido hasta la fecha más de 25 millones de discos en todo el mundo, alcanzando un éxito sin precendente en países como España, México, Venezuela, Argentina y Chile. Está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española.Gracias a las versiones que realizaron de sus éxitos en los respectivos idiomas, llegaron a ser Número Uno en varias ocasiones en algunos países de habla no hispana, como Italia y Francia, donde la versión francesa de su tema Mujer contra mujer continúa siendo la canción extranjera que más semanas ha estado en el Número Uno en las listas galas de grandes éxitos.
En el año 1976 José María Cano, con 17 años, entró en la universidad para estudiar la carrera de Ciencias Económicas. Al año siguiente, empezó a relacionarse con gente del mundo de la música, y conoció así a Ana Torroja, con la que comenzó una gran amistad. Aunque en un principio no se tomó muy en serio esta faceta musical, ya que desde niño sus padres, especialmente su madre, tratarón de alejarle del medio musical, los dos empezarón a tocar canción de autor, con temas como La cigarra y la hormiga. Su estilo cambiaría posteriormente, con la incorporación en 1979 del hermano de José María, Nacho, hacia un pop juvenil, con letras sencillas y comerciales, y una muy marcada tendencia hacia la New wave, estilo que en ese momento estaba muy de moda en el Reino Unido, con grupos como Duran Duran o Soft Cell.Al año siguiente, el grupo apareció en el concurso de televisión Gente Joven con el nombre de José María Cano y amigos, con José María como voz principal y guitarrista, Ana en los coros y Nacho como arreglista y también en los coros. Interpretaron los temas ¿Qué haces tú en el mundo? y Al alba, este último de Luis Eduardo Aute. Comenzaron a actuar en pequeños locales y en ese ambiente conocierón a Miguel Ángel Arenas, El Capi, quien, gracias a su influencia en el medio, les consiguió a los pocos meses un contrato con la compañía CBS, no sin antes hacer un cambio fundamental en el grupo al situar a Ana Torroja como voz principal. Esto sería el origen de uno de los signos distintivos del grupo, la ambigüedad, ya que era una mujer la que cantaba unos temas escritos casi siempre desde una óptica masculina.A pesar del contrato firmado, la empresa no confiaba enteramente en los tres jóvenes, por lo que les dejaron actuar con cierta libertad. Corría el año 1981 y, tras varios días en el estudio, presentaron su primera maqueta promocional, correspondiente al tema Hoy no me puedo levantar, en el que describen las sensaciones juveniles después de un fin de semana de fiesta. La discográfica siguió sin prestarles mucha atención, por lo que los miembros del grupo decidieron comprar de su propio bolsillo cien copias y enviarlas a distintas emisoras de radio madrileñas para dar a conocer el tema. El éxito no se hizo esperar y el single se convirtió en un himno de la juventud de la época, que sigue gozando de bastante vigencia hoy en día.En cuanto al nombre, Ana Torroja desvelaría años más tarde a la revista francesa Elle lo siguiente: "Elegimos ese nombre, Mecano, para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul", haciendo referencia al juego de construcción mecano. Sin embargo, según otra versión, el nombre vino motivado por la admiración de los hermanos Cano (en especial Nacho) hacia el synth-pop inglés, por lo que decidieron llamarse en un principio Mecano Humano, en honor al grupo The Human League, aunque poco después, buscando un nombre más comercial, lo acortaron y quedó simplemente en Mecano.Gracias a la buena acogida de la maqueta de Hoy no me puedo levantar, consiguen editar su primer sencillo, que salió a la venta el 22 de junio de 1981 con ese tema en la cara A y Quiero vivir en la ciudad, un homenaje a la ciudad de Madrid, en la B. El sencillo contó con los arreglos de Luis Cobos y la producción de Jorge Álvarez y se convirtió en un gran éxito, vendiendo 40.000 ejemplares.Por fin, ante el éxito cosechado, CBS decide publicar el primer álbum del grupo, Mecano, que salió a la venta el 5 de abril de 1982 y en el que, entre otros temas, se incluyen los éxitos Perdido en mi habitación, que sería el segundo sencillo, y Me colé en una fiesta, otro sencillo que se convirtió en un superventas. El primero de estos temas creó cierta controversia e incluso fue censurado por algunas radiodifusoras de América Latina debido a la frase "busco en el cajón alguna pastilla", pero aun con las críticas y el veto se convirtió en otro gran éxito. Este primer disco de larga duración vendió en tres meses 300.000 copias, algo sumamente difícil de lograr en la España de aquel entonces, y llegó a vender 100.000 más con posterioridad.Para entonces, el grupo comienza a levantar una feroz animadversión en ciertos sectores musicales del país, que los acusan de tener una imagen excesivamente edulcorada y de hacer música "para pijos y niños de papá". Lo cierto es que musicalmente el grupo se encuentra más cercano al tecno-pop británico que al estilo imperante en la escena musical española del momento, más influida por el punk. La imagen del grupo durante estos primeros años se adscribe claramente al movimiento londinense conocido como New Romantic, al que pertenecían grupos como Visage o Soft Cell.
Sin embargo, pese a las críticas, la importancia de este primer trabajo en la escena musical española es notable por varias razones, entre ellas la de ser uno de los primeros discos españoles en basar su sonido casi exclusivamente en el uso de sintetizadores y alcanzar gran difusión. De igual manera, los temas de sus canciones (el amor a la gran ciudad, la adolescencia o el culto a la sociedad de consumo) reflejan a la perfección el pensamiento posmoderno que identifica a la sociedad española de la recién nacida democracia, de una manera similar a como lo estaban reflejando por aquel entonces otros grupos de la Movida madrileña, como Alaska y los Pegamoides, Aviador Dro o Radio Futura, los primeros filmes de cineastas como Pedro Almodóvar o Iván Zulueta o los cuadros de Guillermo Pérez Villalta.Cabe contar como dato anecdótico de la época en que apareció el disco el rumor acerca de la muerte de Ana, que se habría producido en un aparatoso accidente automovilístico. Aunque era sólo un bulo, lo cierto es que meses después sí sufrió efectivamente un accidente que la forzó a posponer varias actuaciones.El 30 de mayo de 1983 se publica el segundo elepé del grupo, ¿Dónde está el país de las hadas?, que tiene una acogida más discreta que el primero y con el que el trío abandona la estética bohemia del anterior disco para adoptar una imagen cercana al punk. El disco incluye el tema Barco a Venus, una canción sobre el tema de la droga dedicada a los músicos fallecidos Eduardo Benavente (miembro de Alaska y los Pegamoides y fundador de Parálisis Permanente) y Toti Árboles (del grupo La Frontera). Otras canciones del disco son El amante de fuego y La fiesta nacional, un pasodoble en clave electro-pop centrado en el tema taurino.Aunque consigue vender 300.000 copias, en este álbum se percibe una cierta precipitación en la elaboración de los temas, probablemente debida a la presión de la discográfica para sacar otro trabajo del grupo tras el éxito del primer álbum, lo que dio como resultado una mala entonación y letras algo forzadas. Según los hermanos Cano, el gran fallo del álbum se encuentra en la producción, muy descuidada en este trabajo.Mecano publica en 1984 su tercer trabajo, Ya viene el sol, pese a que, tras la publicación de ¿Dónde está el país de las hadas?, un trabajo que no cumplió con las expectativas, CBS había comenzado a sospechar que el grupo se encontraba en decadencia y que no volvería a conseguir el éxito alcanzado con su primer disco.El disco, lanzado al mercado el 15 de octubre de 1984, es en efecto el menos exitoso de los tres publicados hasta el momento por el grupo y sólo vendió unas 100.000 copias, a pesar de contener algunos de los mayores éxitos del trío, como el tema de pop naif Hawaii-Bombay o la industrial Japón, que consigue alcanzar el primer puesto de las listas de ventas nada más editarse. El poco éxito confirma los temores de la discográfica, que decide deshacerse del grupo. En un principio proponen que Mecano, prescindiendo de Jose María, se convierta en un dúo compuesto por Nacho y Ana, pero éstos se solidarizan con el mayor de los hermanos Cano y no aceptan la propuesta de CBS, que decide rescindir el contrato del grupo, no sin antes publicar Mecano en concierto, un trabajo lanzado al mercado el 29 de junio de 1985 con temas grabados en directo durante ese año y el anterior. En el disco colaboran Warren Cann, baterista de Ultravox, y el teclista Hans Zimmer. De este trabajo sólo se extrajo un sencillo, con el éxito Aire.Pese a la opinión de la discográfica, y de acuerdo con la mayor parte de la crítica musical española,.
Ya viene el sol es el disco más maduro y equilibrado de la primera etapa del grupo. Temas como la pesadilla irreal de Aire, uno de los mejores compuestos por el grupo hasta ese momento, el ya citado Japón o Busco algo barato, el otro sencillo del disco, confirman el buen estado creativo en que se encontraba el grupo. Además cabe destacar que es el primer álbum producido enteramente por el grupo y que a nivel vocal se percibe una mejora considerable en el aumento de registros y matices en la voz de Ana Torroja.Tras este trabajo termina la que es considerada la primera etapa de la discografía del grupo, en la cual se puede decir que practicaron un tecno-pop algo incipiente con ciertas reminiscencias de grupos como Bucks Fizz y Ultravox, entre otros.La rescisión del contrato del grupo por parte de CBS es considerado uno de los mayores errores cometidos por una discográfica española, ya que la publicación de su nuevo trabajo en 1986, Entre el cielo y el suelo, ya con su nueva compañía, Ariola, les lleva a convertirse en el grupo español de pop rock de mayor éxito y proyección internacional de la historia.Con este nuevo disco, publicado el 16 de junio de 1986, comienza una segunda etapa para el grupo que trae consigo varios cambios. En 1986 el movimiento New Romantic había desaparecido como tal de la escena musical internacional y el synthpop se consideraba una tendencia pasada de moda. Es el momento del AOR (rock orientado a adultos), como constata el triunfo internacional de Tina Turner, o de grupos de rock duro, como Scorpions, Status Quo o los más comerciales Europe. Esto conlleva en el trío, en primer lugar, un cambio estético que les lleva a prescindir del aspecto más estrafalario de la vestimenta de sus primeros años, escogiendo desde entonces una imagen mucho más austera, de apariencia más urbana y masculina, basada en los pantalones vaqueros y en las cazadoras y botas de cuero.El segundo cambio se produce a nivel creativo, ya que el disco supone el despegue como letrista y compositor de José María Cano, hasta el momento creativamente rezagado respecto a su hermano Nacho. José María aporta en este álbum los mayores éxitos que el grupo tiene hasta el momento: Cruz de navajas, Me cuesta tanto olvidarte e Hijo de la Luna. Estos temas suponen un cambio en la sonoridad del grupo, al orientarse más hacia el pop que hacia los sonido electrónicos, y sobre todo, sus letras aportan una perspectiva adulta, algo que la crítica musical les había negando tener hasta el momento. Es el cambio que el grupo necesitaba y en el momento justo: las ventas se disparan y el disco supera el millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primer grupo español en alcanzar esa cifra. Además, se inicia el ascenso internacional del conjunto en países como Francia e Italia.Con Descanso dominical, publicado el 24 de mayo de 1988, Mecano alcanza un éxito aún mayor que con su anterior trabajo, batiendo récords de ventas, con 1.300.000 copias vendidas sólo en España, hasta ahora el disco más vendido por un grupo en el país. En el disco se incluyen los temas La fuerza del destino, en cuyo videoclip debuta como actriz Penélope Cruz, y Mujer contra mujer, que trata abiertamente el tema de la homosexualidad femenina. Otras canciones destacables del disco son Laika, dedicada a la famosa perra astronauta lanzada al espacio por los soviéticos, o Héroes de la Antártida, sobre la expedición polar del capitán Robert F. Scott y sus compañeros en 1912.El éxito de sus dos últimos trabajos lleva al grupo a publicar sendas versiones en francés e italiano. En Italia editan en 1989 un recopilatorio con las mejores canciones de los dos discos llamado Figlio della luna que llega al número uno a las pocas semanas de su publicación. En Francia —donde Une femme avec une femme, versión francesa de Mujer contra mujer, sigue siendo la canción extranjera que más tiempo ha estado en el Nº1 de las listas de ventas— llegaron a vender más de 200.000 copias entre sencillos y álbumes. También en Sudamérica tienen un éxito notable.A raíz de la publicación de Descanso Dominical, el grupo realiza dos giras. La primera, entre junio de 1988 y enero de 1989, con más de treinta directos en España, les lleva también a Australia (Expo'88), México y Venezuela. El repertorio abarca la práctica totalidad de temas del último álbum junto con éxitos anteriores, siendo el tema estrella el éxito Mujer Contra Mujer. La segunda gira, aún más multitudinaria al llevar más tiempo el disco en el mercado, fue presenciada por un millón y medio de personas (más de 60.000 en Sevilla y Madrid), incluye prácticamente el mismo repertorio, aunque sustituyen Las curvas de esa chica por Laika. El tema más celebrado es La fuerza del destino, utilizada en el spot televisivo que ese año les dedicó la compañía Coca-Cola. Fue éste un intenso tour, con cien conciertos entre junio y noviembre de 1989, que les llevó por España, Puerto Rico y EE. UU. cerrando en la discoteca Palladium de Nueva York ante 3.000 personas con uno de sus directos más recordados. El impacto social que provocó Mecano en aquella época les lleva a ser calificados en un reportaje que les dedica el programa de Televisión Española Informe Semanal como "un fenómeno sociológico dentro de la música pop española". Entre 1987 y 1992, el grupo vendería siete millones de álbumes fuera de España.
Aprovechando el gran tirón comercial del grupo, CBS, su anterior discográfica, publica el álbum doble Veinte grandes canciones, con los grandes éxitos de sus tres primeros trabajos. El álbum fue un duro competidor para BMG, ya que el público joven que descubría ahora a Mecano quería saber de los inicios musicales del grupo. El recopilatorio llegó a vender más de 400.000 copias.El 26 de octubre de 1989, la Sociedad General de Autores de España (SGAE), por medio del entonces ministro de cultura Jorge Semprún, les entrega ante los medios de comunicación el primer certificado que expide en España por la venta de más de 1.000.000 de copias de un sólo álbum (Descanso dominical). Además, el grupo logra dos menciones en el Libro Guinness de los récords: como el grupo mas vendedor de discos en el mercado español (con más de cinco millones de copias sólo en España) y como el grupo musical que más semanas se mantuvo en las listas de los ránkings, con un total de 83. También entran en la prestigiosa Latin Billboard, alcanzando el segundo puesto. Las ventas finales en todo el mundo de Descanso Dominical fueron de 2.300.000 copias.Después de tomarse un año sabático y de realizar una gira promocional por Europa, el grupo publica el 14 de junio de 1991 el que sería su último trabajo, Aidalai. El nuevo álbum, presentado en una fiesta con más de mil invitados celebrada en el jardín de la casa de los padres de los hermanos Cano en Somosierra, logra vender en España 500.000 copias en los dos primeros meses, duplicándose finalmente esa cantidad. Se pueden destacar de este nuevo trabajo los temas El 7 de septiembre, Una rosa es una rosa, Dalai Lama o Naturaleza Muerta.Este disco pone fin a la segunda y última etapa del grupo, con una mayor madurez, tanto creativa y conceptual como técnica. Éste período corresponde a los álbumes publicados con BMG Ariola Eurodisc y en él Mecano logra la internacionalización definitiva y contundente. Algunos de sus álbumes, como por ejemplo Descanso Dominical, tuvieron ediciones en países tan lejanos a la cultura latina como Japón, Taiwán, Argelia o Arabia Saudita, por mencionar tan sólo cuatro de ellos.Entre el verano de 1991 y la primavera del año siguiente, el grupo realiza una multitudinaria gira con más de noventa conciertos, llenando por ejemplo dos días seguidos el Palau Sant Jordi de Barcelona. El repertorio contiene la totalidad de los temas de Aidalai y grandes éxitos de anteriores trabajos, siendo el tema más esperado El 7 de septiembre. Este periplo les llevó también a Francia, Suiza, Holanda, Bélgica y varios países de Hispanoamérica.En el verano de 1992, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y la Expo 92 de Sevilla, llevan a cabo la que sería su última gira, que se desarrolló sólo por España. Apenas realizan cambios en el repertorio respecto al tour anterior, aunque se incorporan un tema instrumental inédito de Nacho, La batalla de la mente, y la canción Lía, compuesta por su hermano para la cantante Ana Belén. Durante esta intensa gira, con casi cuarenta conciertos en dos meses, Ana Torroja contrae una laringitis crónica, lo cual limita en gran medida, sobre todo en los recitales de septiembre, su capacidad vocal , por lo que tuvo que posponer el concierto de Valladolid del 13 al 29, siendo este el último que dieron. Uno de los temas más celebrados de ese verano fue Una rosa es una rosa, canción que sirvió de base para el spot televisivo del Renault Clio Mecano, patrocinador de la gira. Son destacables los conciertos ofrecidos durante los días 15, 16 y 17 de septiembre en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid) y los de los días 19 y 20 del mismo mes en La Monumental de Barcelona.Con Aidalai, Nacho Cano había vuelto en parte a tomar las riendas de Mecano, pero con un sonido y unas letras mucho más elaboradas. Esto supuestamente llevó al enfrentamiento de los dos hermanos para hacerse con la dirección del grupo, por lo que, tras las giras veraniegas, y a pesar de que las ventas del álbum superaron los 3.500.000 ejemplares en todo el mundo, el trío decidió darse un descanso para relajar los ánimos.El descanso que se tomó el grupo trás la gira Aidalai, previsto inicialmente para tres años, se alargó finalmente al doble, y no fue hasta el 23 de marzo de 1998 que se presentó AnaJoseNacho, un doble disco recopilatorio que incluía siete canciones inéditas. El disco fue un gran éxito de ventas, aumentado con la publicación de una edición especial para el mercado francés. Se pensó realizar una gira para el siguiente año pero los miembros del grupo, en especial José María, no parecían muy ilusionados con el proyecto, ya que, tras ocho años desde su anterior trabajo, las motivaciones personales de cada uno habían cambiado. Ana había tenido un notable éxito en solitario y los dos hermanos Cano también habían participado en otros proyectos musicales. La promoción del nuevo álbum, debido sobre todo a la desidia de los hermanos Cano, no fue la más apropiada, lo cual provocó que las ventas de este disco de regreso no fueran tan espectaculares como se esperaba.A finales de ese mismo año, en la gala de entrega de los premios Premios Amigo 98, José María anunció su salida definitiva del grupo. Esta noticia impactó a Nacho, que no esperaba esa reacción por parte de su hermano, pero especialmente a Ana, que había dejado en suspenso la producción de su trabajo en solitario Puntos Cardinales para grabar los nuevos temas incluidos en el recopilatorio. Aún a pesar de todos estos problemas y contratiempos, AnaJoseNacho vendió más de 1.000.000 de copias en todo el mundo.Desde que dieran su último concierto, Mecano ha sido considerado como un hito en la historia de la música pop española. Sus canciones no han dejado de sonar en las emisoras de radio nacionales e internacionales, alimentando las esperanzas de reencuentro entre los nostálgicos de un grupo que ha trascendido varias generaciones.Tras la disolución del grupo, sus tres miembros continuaron con sus respectivas carreras en solitario. Nacho Cano estrenó en 2005 el musical Hoy no me puedo levantar, basado en las canciones de su antiguo grupo, con gran éxito de taquilla y público. En noviembre de 2006, José María Cano reveló que la razón que le llevó a abandonar el grupo fue el diagnóstico que se le hizo a su hijo, de dos años de edad, del síndrome de Asperger, situación que en aquel momento decidió no hacer pública porque "le habría dado una dimensión mediática al problema". Desde 2002 viene dedicándose profesionalmente a la pintura.Tras la fusión de las compañías discográficas BMG y Sony Music (antigua CBS), casualmente las dos por las que pasó el grupo, se reeditó toda la discografía y videografía del grupo, vendiendo de cada uno de sus álbumes más de 120.000 copias, del box-set Obras completas más de 95.000 cajas, del tripack Grandes éxitos más de 900.000 copias, y del digipack Mecanografía (la historia en imágenes) sobre las 80.000 unidades.Tras haber vendido más de un millón de discos entre 2005 y 2006, y como celebración del vigésimoquinto aniversario de la salida de su primer sencillo, el grupo iba a reunirse, tras catorce años de ausencia de los escenarios, iniciando una gira bajo el nombre de La fuerza del destino pero que al final fue llevada a cabo por Ana Torroja en solitario, por España, México y
Chile, entre julio de 2006 y febrero de 2007. Actualmente, SONYBMG Music comercializa anualmente unas ventas mundiales de más de 350.000 copias del conjunto de sus trabajos.Ediciones oficiales en castellano (álbumes no-recopilatorios)Mecano (1982). CBS Columbia.¿Dónde está el país de las hadas? (1983). CBS Columbia.Ya viene el sol (1984). CBS Columbia.Mecano en concierto (1985). CBS Columbia.Entre el cielo y el suelo (1986). BMG Ariola Eurodisc.Descanso dominical (1988). BMG Ariola Eurodisc.Aidalai (1991). BMG Ariola Eurodisc.AnaJoseNacho (1998). BMG Ariola Eurodisc (álbum-doble recopilatorio).Entre el cielo y el suelo (1988). BMG Ariola Eurodisc. Edición para Francia con 14 temas en castellano.Figlio della Luna (1989). BMG Ariola Eurodisc. Edición para Italia con 9 temas en italiano.Descanso dominical (1990). BMG Ariola Eurodisc. Edición para Francia con 1 tema en francés.Aidalai (1991). BMG Ariola Eurodisc. Edición para Italia con 6 temas en italiano.Aidalai (1991). BMG Ariola Eurodisc. Edición para Francia con 7 temas en francés.AnaJoseNacho (1998). BMG Ariola Eurodisc. Edición para Francia con 3 temas nuevos en francés (álbum sencillo recopilatorio).Otros trabajosLo último de Mecano. Álbum no oficial con ocho temas inéditos publicado por CBS tras rescindir el contrato del grupo. Puesto a la venta el 16 de junio de 1986, contiene ocho canciones. Viaje espacial, Napoleón y Súper-ratón fueron grabadas en estudio en 1981 bajo la producción de Jorge Álvarez y publicadas durante la época de su primer álbum como caras B de algunos singles. La extraña posición, producida por el propio grupo y grabada en 1984, se publicó durante la época de Ya Viene el Sol. Los cuatro temas restantes fueron grabados en directo durante el concierto en Segovia que dio lugar al álbum Mecano en concierto. CBS editó este recopilatorio simultáneamente al lanzamiento del single Ay qué pesado de Entre el cielo y el suelo con la idea de competir con este nuevo trabajo del grupo.Mecano: obras completas. Box set, puesto a la venta en octubre de 2005, en color negro, numerado y en edición limitada. Contiene sus siete álbumes oficiales en español en formato digipack (estuche de cartón desplegable), simulando ser discos de vinilo, más un CD Bonus con algunos de sus temas en italiano y francés, las canciones nuevas del recopilatorio Ana Jose Nacho y temas que fueron caras B de singles y no salieron en álbum. Incluye en total 102 canciones remasterizadas.Greenpeace, salvemos al Mediterráneo. Mecano contribuyeron con la canción Canción cortita para antes que nos abandone el mar.VideografíaMecano en concierto. Editado en VHS y en DVD y puesto a la venta en 1989, fué grabado en sendas actuaciones en Madrid (Las Ventas, 8/septiembre/1988) y Barcelona (Plaza Monumental, 15/septiembre/1988), dentro de la gira Descanso dominical. Incluye catorce temas: Héroes de la Antártida, El cine, El blues del esclavo, Hijo de la Luna, La fuerza del destino, Mujer contra mujer, Los amantes, Un año más, «Eungenio» Salvador Dalí, Por la cara, No hay marcha en Nueva York, Cruz de navajas, Me cuesta tanto olvidarte y Barco a Venus. En una segunda edición se incluyó el vídeoclip de Figlio Della Luna y posteriormente se incluyó este mismo concierto en el digipack Mecanografía (La historia en imágenes).Mecano, los vídeos. Editado en 1991 en VHS, se trata de un recopilatorio de algunos de los videoclips del grupo: La fuerza del destino, Hijo de la Luna, No hay marcha en Nueva York, Mujer contra mujer, Aidalai (imágenes de la grabación de algunos temas del álbum: El uno, el dos, el tres, Naturaleza muerta, 1917, Dalai Lama, Tú, El lago artificial, Bailando salsa y El siete de septiembre), Dalai Lama (versión en directo), El siete de septiembre, Naturaleza muerta, Figlio della Luna, Dalai Lama (club remix version). En 2003 se reedita en formato DVD con la adición del videoclip de Figlio della Luna.Mecano en directo. Concierto de la gira Aidalai grabado el 1 y 2 de octubre de 1991 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Publicado en formato VHS y laser disc, posteriormente se reedita en 2003 en formado DVD y en 2005 en UMD. Incluye: El peón del rey de negras, Tú, Aire, El fallo positivo, El blues del esclavo, El uno, el dos, el tres, Hijo de la Luna, El lago artificial, Bailando salsa, Un año más, J.C., Por la cara, 1917, Sentía, Una rosa es una rosa, El siete de septiembre, Naturaleza muerta, Dalai Lama, «Eungenio» Salvador Dalí, La fuerza del destino, Mujer contra mujer, Medley (Hoy no me puedo levantar, Perdido en mi habitación, Ay qué pesado, No es serio este cementerio, Me colé en una fiesta y Maquillaje) y Me cuesta tanto olvidarte.Mecano: grandes éxitos. Tripack recopilatorio puesto a la venta en 2005, compuesto por dos CD de audio con quince canciones cada uno y un DVD con todos los vídeos oficiales del grupo. A mediados de mayo de 2007, tras 52 semanas de permanecer en la lista de los 50 discos más vendidos de España, la cifra de ventas del álbum había superado las 160.000.Mecanografía (la historia en imágenes). Digipack puesto a la venta el 21 de marzo de 2006. Se trata de un paquete desplegable de cuatro DVD publicado en estuche de edición de lujo que contienen 39 actuaciones en directo de Televisión Española, el concierto de Segovia de 1984 emitido también por Televisión Española, varias actuaciones en Nueva York, París y México, un reportaje emitido en el programa Informe semanal, todos sus videoclips oficiales y los conciertos de las giras de 1988 y 1991 editados anteriormente
Fuente:www.wikipedia.org

domingo, 24 de agosto de 2008

Biografia de Coco Chanel



Gabrielle Bonheur Chanel,más conocida como "Coco" Chanel nació el 19 de agosto de 1883 en un hospicio de Saumur(Arvenia) - 10 de enero de 1971, fué una revolucionaria diseñadora de modas y creadora de perfumes francesa. Su verdadero nombre era Gabrielle Bonheur.La disparidad en las situaciones de vida que marcaron su historia, hicieron que esta estuviera marcada por la pobreza, el abandono, el amor, la genialidad y la fama.Hija de un vendedor ambulante y de un ama de casa de escasos recursos, Gabrielle Chanel nació en un hospicio de Saumur, el 19 de agosto de 1883. En permanente situación de escasez, sobrellevó a duras penas sus primeros años de infancia junto a sus cuatro hermanos.A los seis, su madre murió víctima de tuberculosis y el padre se desentendió de ellos, enviándolos al condado de Auvergene, al cuidado de dos tías que tenían un orfelinato. Por eso, su partida de nacimiento está registrada ahí con fecha de 1893.El abandono de su padre, la muerte de su madre y la soledad espiritual de Gabrielle marcaría para siempre su actitud hacia la vida:
"Durante mi infancia sólo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque, en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó". Con las tías del orfelinato, aprendió a coser y manejar el hilo y la aguja con especial habilidad, lo que hizo que, a los 17 años, las monjas del orfanato de Aubazine le consiguieran un empleo como costurera.De una gran personalidad, con belleza sensualmente discreta, femenina y menuda figura, pelo corto casi varonil, nada la detuvo cuando en 1905 resolvió convertirse en cantante de un cabaret, oficio que desplegó por tres años y que la introdujo en el mundo de divertimento y las relaciones sexuales pasajeras. De estas relaciones Coco Chanel esperaba obtener los fondos para su gran sueño, ser una renombrada modista.Su sobrenombre de "Coco", diminutivo de mascota, se lo debe precisamente a la actitud sexual asumida en el ejercicio de la prostitución, y tambien por las tías que la cuidaron, pero otros aseguran que surgió como una suerte de nombre artístico, a partir de las melodías que entonaba.De la mano de uno de sus primeros adinerados amantes partió a París, y así en 1909 se instaló en un pequeño departamento en el Boulevard de Malesherbes donde rápidamente abrió su primera tienda de sombreros, Modas Chanel.
Siempre apoyada económicamente por sus clientes de cama, unos años más tarde se instaló en las localidades que frecuentaban los ricos de Deauville, Normandía, (1913 y Biarritz (1916). En 1920, trasladó a París, en la Rue Cambon, su primera Casa Chanel.Guiada por su espíritu libertario no tuvo complicaciones para vincularse con adinerados hombres de la sociedad europea ni con estrellas del cine. Ocultó además celosamente su humilde pasado mintiendo sobre sus orígenes.Fue el playboy Etienne Balsan quien la colocó con su tienda de sombreros, pero su vínculo con el amigo de éste, el socialité y jugador de polo inglés Arthur "Boy" Capel, fue el que posibilitó su despegue. Chanel, se enamoró perdidamente de Capel y se escapó con él.Chanel nunca se caso con Capel y este se casó por conveniencia y debido a su origen judío con otra mujer de alta alcurnia, pero mantuvo a Chanel como amante.Este murió tempranamente en un accidente automovilístico; Coco llegó al lugar y lloró amargamente la pérdida de su benefactor, quizás el más importante. Ningún otro ocupó su lugar por un tiempo prolongado. Estuvo mucho tiempo recluida en su departamento antes de superar un tanto su frustración por no haberse hecho con su fortuna.El legado de Balsan y Capel la convirtieron en la gran dama de la moda, y además pretendida por muchos aristócratas, uno de ellos fue el Duque de Westminster del que rechazó una propuesta de matrimonio, pero no las sábanas. "Ha habido muchas duquesas de Westminster, Chanel hay una sola", fue su explicación.
Se codeó con grandes artistas, escritores y artistas contemporáneos como: Ígor Stravinski, el ruso Diaghilev, George Bernard Shaw y Jean Cocteau. Todos vieron en ella a una de las pioneras del feminismo, dispuesta a romper fórmulas y esquemas. Stravinski se enamoró perdidamente de ella, pero solo tuvo que conformarse con ser su amigo, fue este quien le presento al conde Dimitri de Rusia, con quien tuvo un apasionado romance.Observadora innata, la estricta moda aplicada sobre las mujeres -que usaban grandes sombreros cargados de pieles de animales y flores, corsé y recargados diseños- la hizo desplegar toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del S XX, tan trascendental como Christian Dior y otros grandes que la siguieron. Coco eliminó la moda Rococó que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, muy cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción, la moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino. Su frase más célebre fue: "Todo lo que es moda pasa de moda".
Pese a los años de recesión, en 1931, el magnate hollywoodense Samuel Goldwin la contrató por un millón de dólares para que vistiera a sus grandes musas del celuloide como Katherine Hepburn, Grace Kelly, Elizabeth Taylor y Gloria Swanson.Coco marcó la pauta de la moda durante los locos años 20, pero ni siquiera su pasado como enfermera durante la Primera Guerra Mundial, pudieron impedir que su reputación cayera por los suelos durante la Segunda, conflicto que la golpeó en todos sus frentes.La caída de París en manos alemanas, la obligaron a cerrar sus tiendas en 1939, pero se relacionó obligadamente o voluntariamente a pesar de su supuesto antisemitismo con la dirigencia nazi, en especial, miembros SS.
Sus amoríos con miembros de la Gestapo tales como Walter Schellenberg y (Hans Gunther von Dincklage), este último es quien la llevó a vivir al hotel Ritz y de ahí, un exilio, en Suiza, durante 15 años.Fue tachada de colaboracionista y se libró de ser rapada y humillada. Pasada la segunda guerra, Coco tuvo que cargar con las consecuencia de su relaciones con los nazis.En 1954 y con 71 años, reabrió su casa de moda, pero ya otros diseñadores de renombre se habían instalado en su sitial. Se mantuvo al frente de ella con un extraordinario dinamismo y adaptándose a las diversas tendencias que recorrían el mundo. Aun así, logro imponer el clásico toque de sencillez y elegancia que la caracterizaba. Incursionó además exitosamente en el campo de los perfumes, haciendo especialmente famoso el perfume Chanel número 5.Pero su vida solitaria dominada por la artrosis y la morfina, terminó en forma tan impredecible como la vivió. El 10 de enero de 1971, sola en su departamento ubicado en el hotel Ritz, con vista a la Place Vendome, y a los 87 años.
Chanel había salido a pasear y cuando volvió al hotel se sentó a ver televisión mientras le preparaban la cena. Con ella estaba su sirvienta personal. Chanel la hizo apagar la tele, se echó en la cama un rato y de repente llamó a su sirvienta a socorrerla. La sirvienta cogió una aguja y mientras la retiraba Chanel dijo "así es como se muere". Chanel fue enterrada en Suiza.Aún así siguió siendo una mujer influyente y creativa, dispuesta a mantener con todo su máxima: la libertad de movimiento. Su cuerpo yace en Lausanne, Suiza, resguardado por cinco leones de piedra.Actualmente la casa de moda Chanel sigue funcionando a todo ritmo siguiendo la moda más actual a mano de Karl Lagerfeld.La senda que señaló Coco Chanel permanece como un referente en muchos diseñadores actuales.En 2008, la vida de Coco Chanel es llevada a la pequeña pantalla en una teleserie europea financiada en régimen de co-producción. El papel de Chanel recae en la legendaria estrella Shirley MacLaine, y también tiene un papel el popular Malcolm McDowell según cuenta en su página web el presentador Manuel Casella (actual pareja de Amanda Lear), quien también participa encarnando a un colaborador de Chanel.
Una mujer independiente con un sentido genial de estilo y elegancia, más allá de eso, alguien muy original. Nació el 19 de agosto de 1883 en Saumur (Avernia), y pasó su infancia en Issoire y Courpiére, el pueblo de su madre.Su influencia en el mundo de la moda ha trascendido de tal forma que hasta la fecha perdura y es extraordinaria. Entre sus clientes habituales estaban celebridades de los 50 como Brigitte Bardot, Marlene Dietrich (amiga y clienta); Katherine Hepburn, Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor quien la admiraba mucho; Grace Kelly, Marilyn Monroe a quien debe la duplicación de la venta de sus colecciones después de que ésta se atrevió a decir que para dormir sólo se ponía unas gotas de Chanel No. 5.Empezó en 1909 diseñando sombreros en un piso de Boulevard de Malesherbes, en París. En 1910 se establece en la calle Cambon número 21 abriendo su tienda cpn el nombre Modas Chanel, que luego cambió a Gabrielle Chanel y que actualmente es sólo Chanel. Esta boutique parisina sigue funcionando y es la más famosa de todo el imperio de Coco.
Su fama internacional como modista llega a la par con la apertura de su primera tienda en la que pone un rótulo con su nombre y apellido. Esto fue en 1913, en la villa veraniega Deauville.En toda su larga y distinguida carrera, que terminó cuando murió el 10 de abril de 1971 en París, Coco creyó firmemente que la elegancia en la ropa significa "libertad al moverse". Las mujeres de París siguieron sus pasos y eventualmente sus legendarios diseños encontraron el camino a los guardarropas de las damas de muchas partes del mundo. Es fecha en que permanecen en ellos como un símbolo de elegancia.Creó clásicos de la moda. Por mencionar algunas de sus aportaciones, quién puede olvidar el Chanel "suit", el vestidito negro ("little black dress"), el suéter con cuello de tortuga, los sacos, las gabardinas y las chaquetas ("french coat") que antes eran sólo para hombres.Es de admirar que en una sociedad como la de París, en donde se veía a las mujeres de la aristocracia lucir sus finísimas joyas, Coco Chanel revolucionara la moda con una increíble colección de joyería de fantasía.
Las famosas tiras de perlas alrededor del cuello, los cintos de cadena, los aretes y las pulseras de aleaciones de distintos metales que sustituyeron al oro, siguen adornando a las mujeres de este siglo. Sin olvidar las bolsas acolchadas o "quilted" que marcaron un sello clásico que no sólo dejó huella sino que hoy por hoy sigue siendo un signo de elegancia y distinción.El juego y la combinación de los colores clásicos, tanto el beige como el blanco y el negro, caracterizaron sus colecciones de ropa. El coordinado se veía tanto en vestidos de noche como en trajes sastres. Y precisamente en éstos marcó otro de sus grandes sellos: los puños y el cuello blancos.Gracias al buen gusto que tenía Coco para la mezcla de tonalidades, llegó a vestir literalmente a la mujer de los pies a la cabeza, dejándonos una gran herencia clásica en los zapatos de dos tonos con traba y el talón casi desnudo.La Casa Chanel dio un paso impresionante cuando llegó a Norteamérica en 1981 con su colección de accesorios.Hoy en día Chanel cuenta con boutiques en más de 40 ciudades del mundo que, en cierto sentido, se han convertido en capitales de moda, como Nueva York, Chicago, Toronto, Milán, Roma, Londres, París, Zurich, Sydney, Tokio y Sao Paulo.Sus perfumes son otra parte importante de la historia. En los años 20 Coco lanzó su primer acierto: Chanel No. 5. Hoy, casi a finales de siglo, esta fragancia sigue siendo una de las favoritas en el mundo.Su colección se creó con el lanzamiento de Chanel No.19, Chanel No. 22, Cristalle, Coco y recientemente Allure. Para los caballeros creó Pour Mousier, aumentando su colección con las fragancias Anteus, Egoiste y Platinum Egoiste.Durante los 30, Chanel introdujo una pequeña línea de cosméticos que incluía labial, rubor y polvo traslúcido. Con estos productos se solidificó su presencia en el mundo del maquillaje y su reputación creció como la creadora de un "look" total.Coco Chanel no interrumpió en toda su vida su trabajo creativo. Siguió innovando hasta dejar una extraordinaria influencia en el mundo de la moda.
Hoy en día la Casa de Chanel continúa trayendo lo mejor de la moda francesa en cuanto a ropa, fragancias, tratamientos para la piel y maquillaje. Constantemente sigue definiendo y redefiniendo su estilo, pero conserva el lujo y elegancia que ya son sinónimos de su legendario nombre. Hasta principios de los 90 llegó su línea de cosméticos a México. Poco antes de la famosa crisis de 1994, la compañía estaba en tratos con empresarios mexicanos para abrir una tienda en la Capital del País, pero todo se vino abajo. Aún esperamos que habra en México.Sylvia Castillo trabajó para Chanel durante 8 años como maquillista profesional en diferentes puntos de California
Fuente:www.wikipedia.org

miércoles, 20 de agosto de 2008

Biografia de Mariquita Pérez



Mariquita Pérez es una muñeca española ideada por Doña Leonor Coello de Portugal en 1938. Fue la muñeca más célebre de las décadas de los cuarenta y cincuenta, aunque su producción se mantuvo hasta 1976. Está considerada como la mejor muñeca que se ha fabricado en España y está entre las mejores de Europa de su época por su fabricación artesanal, calidad de los materiales empleados y la riqueza de vestuario y complementos.
Asimismo tuvo un gran éxito de acogida en otros países como Portugal, Argentina, donde también se fabricó, Venezuela y Cuba, donde era conocida como la “Reina de Cuba”.
Leonor Coello, hija del Conde Coello de Portugal, era una dama de la nobleza madrileña que residía en San Sebastián durante la Guerra Civil Española y que se inspiró en su hija de dos años, Leonor de Góngora, para crear una muñeca.
Leonor solía pasear a su hija por la Playa de la Concha (San Sebastián), con una muñeca alemana de porcelana que había ganado en una de las frecuentes rifas benéficas que se celebraban entonces para recaudar fondos destinados al frente. Esta emprendedora vestía a la muñeca igual que la pequeña, suscitando el interés y la sorpresa entre los bañistas y transeúntes. El éxito era tal, que en sus recorridos por la citada playa la gente se paraba para ver a aquella niña rubia y de ojos azules que llevaba entre sus brazos una muñeca con idéntico vestido. Leonor Coello era quién dibujaba, cortaba y cosía tanto los trajes de su hija como los de su juguete.

No imaginaba que esa muñeca, la cual llegó a sus manos procedente de Alemania, iba a ser el embrión del negocio de su vida. Leonor que era una emprendedora nata con enorme visión comercial, tuvo la idea de convertir a su hija en modelo que prestase su imagen a una muñeca nueva y especial, distinta a las demás, una muñeca que se vestía de verdad, igual que las niñas de la época.
A pesar de la idea, la falta de capital le impedía poner en marcha el negocio, por lo que consultó entre sus amistades más cercanas para que la ayudasen a sufragar el proyecto, hasta que finalmente encontró a la socia capitalista en su antigua compañera del colegio del Sagrado Corazón, María del Pilar Luca de Tena de Fagalde, quién aportó el capital inicial para fundar la empresa Mariquita Pérez S. A.
Si bien el negocio ya estaba constituído y contaba con el capital necesario, no obstante quedaba todo por hacer, buscar el nombre, inventar una biografía y lo que es más importante; diseñar y fabricar la muñeca en sí.
Leonor quería un nombre muy español para su creación, por lo que no dudó en consultar a los amigos y compañeros de tertulia de su marido Manuel de Góngora, escritor y redactor jefe de la revista Blanco y Negro, entre los que se encontraban intelectuales de la talla de Luis Escobar, comediógrafo y director teatral; Jacinto Guerrero, músico y autor de zarzuelas; Felipe Sassone, novelista y diplomático, Eugenio D'ors, filósofo y académico y Victor de la Serna, periodista. Leonor les explicó que la muñeca debía tener personalidad propia, historia, un nombre pegadizo y una familia. Atónitos al escuchar la insólita petición de Leonor, estos hombres con tantos años de estudio y erudición se pusieron delante de sus cuartillas a garabatear nombres y apellidos para una muñeca. Al ser español y fácil pensaron en el de María, pero al final se decantaron por el diminutivo de Mariquita. Respecto al apellido, eligieron el de Pérez porque era común y de los más extendidos en España, lo que se ajustaba a la familiaridad buscada.
Una vez terminada la guerra civil, las dos socias y la hija de Leonor dejan San Sebastián y se dirigen a
Onil (Alicante), al taller de uno de los más prestigiosos jugueteros, el artesano Santiago Molina, para encargarle la fabricación de mil muñecas, manifestándole las dos mujeres que estas debían ser idénticas a la hija de Leonor. El artesano tomó medidas a la niña para hacer el molde de la muñeca.
Las mil unidades confeccionadas en noviembre se vendieron todas entre noviembre y diciembre a un precio de 85 pesetas en 1940, cantidad reflejada en los catálogos del citado año. La muñeca era un producto de lujo accesible solamente a las clases pudientes, sirva como dato indicativo que el salario medio mensual no alcanzaba las 150 pesetas en una época en que España atravesaba un periodo de penuria económica, hambruna y autarquía.

La fiesta de inauguración de la primera tienda Mariquita Pérez, en donde se presentó a la muñeca en sociedad, se celebró el 11 de noviembre de 1940 en un pequeño local ubicado en un primer piso y sin escaparate, en la Avenida del Generalísimo número 12, actual Paseo de la Castellana, llegando a ser todo un acontecimiento social en el Madrid de la posguerra.
Ante el rotundo éxito de Mariquita Pérez, seis años más tarde el espacio se hizo pequeño y la tienda es trasladada a la calle Serrano número 8, en cuyo artístico escaparate se expondría, para deleite de niños y adultos, la muñeca con su rico vestuario que cambiaba con cada temporada, convirtiéndose en fiel reflejo de la moda imperante en cada momento durante décadas.
Poco después, y a medida que el negocio iba creciendo, la sede central de la empresa se instaló en una casa de tres pisos en la calle Núñez de Balboa 52 de Madrid; el taller de fabricación de muñecas y confección de ropa estaba situado en la planta baja y las plantas superiores se destinaron a salas de canastillas, tienda de trajes para niñas, que así podían vestir igual que sus muñecas y un salón para acomodar a la clientela, por aquel entonces la compañía ya contaba con 25 empleadas entre diseñadoras, cortadoras, costureras, etc.
A esto hay que añadir una planchadora y cinco trabajadoras más que se dedicaban por entero a los trajes de la muñeca.
El éxito no se detuvo en la primera tienda de Madrid, Leonor viajó por todas las provincias de España en una furgoneta decorada con rayas rojas y blancas conducida por un chófer. Recorrió primero las ciudades importantes e investigaba cuales eran las tiendas más selectas, para seguidamente ofrecer a los propietarios la posibilidad de vender en exclusiva la muñeca. A cambio la empresaria proporcionaba la mercancía, papel de envolver con rayas royas y blancas y el letrero que debía colocarse en el lugar más destacado de la fachada. Primero convirtió en franquicias de la marca las mejores jugueterías de Santander y Bilbao, a las que siguieron Segovia y el resto del país, llegando a contar con 40 estables en otras tantas provincias. También se abrieron otros establecimientos en Dallas, Chicago y Colombia, consiguiendo importantes beneficios.
Otra de las iniciativas de Leonor fue llevar a cabo desfiles infantiles para que las niñas llevaran los mismos vestidos que sus muñecas, fueron muchas las niñas invitadas, entre ellas se encontraba Marisol, que utilizó vestidos de Mariquita Pérez hechos especialmente para ella en dos de sus películas. Los desfiles de pasarela se repitieron en algunas provincias españolas, llegando a presentarse una colección de vestidos de Mariquita Pérez en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Estos desfiles se hacían con fines benéficos.
El primer modelo, fabricado en 1940, estaba hecho de cartón piedra, tanto la cabeza como el cuerpo, a base de una mezcla de escayola, polvos de talco y pegamento que, una vez seca, se le daba forma con una lija. Tenía peluca de cabello natural, ojos de cristal fijo con cejas y pestañas superiores pintadas a trazo y boca cerrada. En cuanto al vestuario, llevaba un vestido de vichy de rayas rojas y blancas, dos lazos para el pelo del mismo tejido, zapatillas “topolino” de esparto a juego y ropa interior, este conjunto recibió el nombre de Mi Delantal. Precisamente las rayas rojas y blancas se convirtieron en emblema de la casa, desde las cajas en las que se vendía hasta el interior de los baúles donde se guardaban la muñeca y su exclusivo guardarropa.
Entre 1941 y 1942 salieron al mercado nuevos modelos, todavía fabricados en Onil por Santiago Molina, con algunas modificaciones: los ojos eran durmientes y las cejas y las pestañas inferiores estaban pintadas a trazo, mientras que las superiores eran naturales; la boca la tenía abierta y mostraba los dos incisivos centrales o paletas. En esta época aparecieron también las muñecas andadoras y articuladas. La muñeca ascendía ya a 110 pesetas de 1942.
El vestuario de la muñeca se amplió con nuevos vestidos, abrigos a juego con los guantes, calcetines, sombreros de fieltro, zapatos de piel y conjuntos de ropa interior, compuestos por camiseta, combinación y braga. Por otra parte este modelo de Mariquita Pérez tenía dos pelucas intercambiables, una con la melena corta y otra algo más larga.
Pronto se dio a conocer a su familia, a través de cuentos y la radio: su padre, José Antonio Pérez de la Escalera, era un militar andaluz, y su madre, vasca, se llamaba Marta Carvajal y Goicoechea. Estudiaba en el Colegio de El Sagrado Corazón de Madrid, junto a su amiga Mariví, sus historias se recogían en las Aventuras de Mariquita Pérez, escritas por Juan Cuentista.
Leonor Coello decidió crear hermanos para Mariquita Pérez, al hermano recién nacido se le llamó Juanín Pérez. El nombre surgió de forma espontánea, con la atracción de lo popular, y los materiales empleados en su manufactura debían ser los mismos que los de su hermana. Apareció por primera vez en 1941 a un precio de 77 pesetas y su tirada superó el millar. Estaba bañado al duco, con ojos que no se movían, cabello y pestañas pintados. Su vestuario, que cubría todas las necesidades de un recién nacido, estaba muy elaborado, con bordados de todo tipo: punto de cruz, festones, vainicas, encajes, entredoses, etc. El bebé llegó a tener un sistema para llorar y en la siguiente tirada se le cambió el ojo fijo por el durmiente. Más tarde llegó a fabricarse un bebé mecánico que se vendía por 300 pesetas.

Posteriormente aparecieron otros modelos: el Juanín de lujo, de ocho meses de edad con el cabello rizado y Juanín cadete, de unos ocho años, que apareció en 1942, cuando Leonor cambió de fabricante y se decantó por Florido, el cual vestía pantalón corto por la rodilla, camisa, corbata, gorra, abrigo de paño inglés, guantes de piel, chaleco, calcetines largos de lana y zapatos de piel marrón con suela de goma. Tenía el pelo cortado a navaja con raya a un lado. Salió del mismo molde que Mariquita Pérez y con el mismo color de piel, si bien con los rasgos cambiados. También Juanín llegó a contar con un amplio vestuario y al igual que su hermana mayor se ofreció una versión articulada y otra andadora.
En 1950 aparece un nuevo modelo de Juanín llamado Juanín de acortar, un bebé de ocho meses que llevaba un mecanismo para poder mover brazos y piernas en determinados modelos, ojo acrílico tipo flirty, con cabello natural rubio y liso peinado a tazón. Algunos presentaban el puño cerrado mientras otros versiones tenían la mano abierta.
A lo largo de los años el aspecto de Juanín cadete fue modificado en varias ocasiones, aunque no en tantas como su hermana. Así, en 1953, el muñeco se estilizó y los ojos se hicieron de fibra en lugar de cristal, y en la década de los sesenta aparece con peluca rubia, flequillo y algo más delgado.
En 1943, Mariquita Pérez, ya fabricada en Madrid por Florido, volvió a cambiar; se hizo más morena al mejorar la calidad del baño de pintura que se daba al cartón piedra para simular el color de la piel, que se llama al duco; se rebajó el colorete de las mejillas y el cabello se peinó a la moda con el bucletón: un bucle en la parte delantera a modo de flequillo, otros dos horizontales, más pequeños, a ambos lados de la cara y uno más grande en la nuca. Hay otros cambios más sutiles como las cejas trazadas con aerógrafo.
Con el tiempo el ajuar se iba multiplicando: baúl, muebles, billeteros, paraguas, medallas, bolsos, abanicos, máquinas de fotos, misal, libros del colegio con pizarrines, gafas de sol, y hasta un perro de raza fox terrier llamado Olé. La vida de Mariquita Pérez era el reflejo de las niñas de las familias adineradas de la época: asistía a un colegio de monjas, los domingos paseaba con sus perros por los parques de su ciudad, en verano viajaba a la playa y a la montaña, y a lo largo del año practicaba todo tipo de deportes: esquí, tenis, vela, etc., y desarrollaba sus aficiones. Además de la formación académica, recibía una sólida enseñanza religiosa católica, así como instrucción en el hogar para que el día de mañana pudiera hacerse cargo de las responsabilidades que de adulta habría de asumir como ama de casa, esposa y madre en el ámbito de una familia cristiana de clase alta.
En 1945 Mariquita Pérez comienza a vestirse con una excepcional colección de trajes regionales Españoles con una policromía, riqueza de detalles, calidad de los tejidos y variedad que los hace inigualables.
Asimismo fue a mediados de la década de los 40 cuando Mariquita se introdujo en Cuba cosechando tal éxito que se la llegó a conocer como "la Reina de Cuba".
En 1946 el esposo de Leonor, por asuntos de trabajo, tuvo que trasladarse a vivir a Argentina por lo que Leonor e hijos también le acompañaron permaneciendo en el citado país hasta mediados de 1949. Propio de su carácter inquieto y emprendedor intentó hacer una Mariquita Pérez igual a la española pero esto fue del todo imposible, pues el precio final se disparaba, por lo que tuvo que conformarse con un modelo muy inferior tanto en sus materiales; realizada en cerámica en frío lo que provocaba que la muñeca fuera pesada, como en el vestuario; poco variado y menos cuidado en el diseño, confección y calidades. Con una estatura algo más alta y marcada en inciso en la espalda, era diferente a la Mariquita española, por lo que Leonor nunca se implicó con el mismo entusiasmo y el resultado no fue exitoso.
Mientras tanto en España Mariquita Pérez continuaba progresando. Durante su ausencia Leonor delegó en Asunción Robles, Emilia de la Cruz y Carmen Pérez de Aragón personas de su total confianza, que la mantenían informada sobre cualquier asunto. Si bien María del Pilar era la responsable de la empresa.
En 1947 con motivo de la visita a Madrid de Eva Duarte Perón, la Sección Femenina quiso obsequiarle con una colección completa de muñecas ataviadas con los trajes típicos de las diferentes regiones de España, estas fueron adquiridas en Mariquita Perez S. A. Años más tarde la señora Lodge, esposa del Embajador de Estados Unidos en España, recibió una colección similar regalada por Cáritas.
La popularidad de Mariquita y Juanín con sus trajes regionales continuó hasta el cierre de la compañía. A este tipo de muñeca de menor tamaño las costureras la bautizaron como Mariví, tanto las del sexo femenino como el masculino. De este modo los turistas europeos que visitaban España podían llevarse una de recuerdo en la maleta. El vestuario más importante que se confeccionó para este modelo fueron los diversos trajes regionales que entusiasmaron a los extranjeros. La frenética demanda de vestuario y complementos colapsaron el taller de Núñez de Balboa, el cual carecía de máquinas cortadoras para confeccionar la ropa en serie, no obstante Leonor siempre rechazó la producción en serie. La empresaria buscó conventos y casas de asilo femenino, donde hiciesen los vestidos para la muñeca. Se preparaba la labor y se cortaba la tela antes de enviarla a los conventos de San Miguel o San Pascual de Madrid. Las religiosas eran especialmente cuidadosas a la hora de elaborar el guardarropa de Mariquita Pérez, ese vestuario marcó la moda reinante hasta los años sesenta. Este éxito de producción la llevó incluso a buscar ayuda en cárceles de mujeres.
Hay un curioso modelo de celuloide realizado en 1950 por Ibérica Comercial S. A. (ICSA).
No siempre fue todo bien entre las dos socias, Leonor y María del Pilar, si bien la producción continuaba aumentando, ambas decidieron separarse y dar por concluida la relación empresarial. María del Pilar vendió su parte del negocio a Leonor Coello, que se quedó con la totalidad de Mariquita Pérez S. A., se dijo en su momento que todo se debió a una falta de entendimiento entre las dos socias.
En 1953 se produjo un nuevo cambio en la muñeca: el cuerpo se estilizó, se le pusieron los ojos de fibra artificial, el cabello se peinó a lo garçon, con melena corta, la piel era más sonrosada y la expresión de la cara se suavizó. A partir de esta etapa, las muñecas fabricadas en los talleres de la calle Núñez de Balboa llevaban su nombre grabado con letras rojas en la espalda, pero no en cambio las realizadas por Muñecas Florido. Se sospecha que esta medida fue tomada por la empresaria, tras descubrir que el fabricante Florido estaba comercializando otras muñecas de tamaños distintos al de Mariquita pero con igual expresión.
Excepcionalmente se realizó un modelo con brazos de celuloide cuyas manos presentaban dedos con nudillos y uñas marcados.
Son las muñecas confeccionadas en los años 40 y 50 las más cotizadas, aunque el excepcional vestuario donde primaba la elección de los mejores tejidos así como el exquisito diseño y confección de los mismos, la hizo única y diferente a las de la competencia hasta el final de sus días en 1976.
El desarrollo industrial de España en los años sesenta también se puso de manifiesto en la industria juguetera, y por ende en la fabricación de muñecos, por lo que la competencia se hizo cada vez mayor.
Se inicia una nueva etapa en Mariquita. En 1959 se empezó a fabricar en plástico duro y a los ojos se les dotó de un mecanismo que les permitía moverse de lado a lado (ojos flirty). La boca, abierta, mostraba cuatro dientes, su estatura aumentó un centímetro y en las manos se modelaron dedos y uñas. Ese mismo año apareció un modelo con piel de melocotón, realizado mediante una técnica que se denomina flocaje, la cual pretende imitar la textura de la piel humana y aunque triunfaba en otros países europeos, en España fue un fracaso. Otro modelo estaba hecho de pasta, que era andadora. Estas tres versiones todavía conservaban la peluca de cabello natural.
A partir de 1965 Leonor Coello dió paso a su hija Leonor Góngora y a su marido en la dirección de la empresa. La hija incluyó en sus planes de gerencia a Asunción Robles, una empleada que comenzó a trabajar con 15 años como ofíciala y que al llegar a los 60, ocupaba el puesto de encargada, responsabilidad que por deseo expreso de Leonor mantuvo hasta el final del negocio.
En 1966 se lanzan dos modelos; el primero con cuerpo de plástico rígido y cara de celuloide y en cuanto al segundo, fabricado enteramente en plástico duro, vuelven a modificarse tanto el aspecto de Mariquita como el de Juanín; el cuerpo se estiliza, la cintura se estrecha y las caderas se hacen más anchas, los rasgos de la cara también cambiaron: cejas modeladas en relieve, ojos verde y color miel y boca entreabierta de labios más finos. El pelo estaba hecho de fibra sintética e insertado.
Finalmente en 1970 comenzó a fabricarse el último modelo, que por entonces se diferenciaba poco de otras muñecas de la época. Estaba hecha de vinilo, con ojos durmientes de fibra artificial, boca entreabierta de labios gruesos y el cabello insertado y peinado en una larga melena rubia rojiza o castaña con raya al lado.
A pesar de todos estos cambios tanto en los materiales empleados en su fabricación como en su aspecto, lo que siempre se mantuvo de forma incuestionable fue su selecto y lujoso guardarropa con unos diseños únicos y vanguardistas además de unos accesorios detallados y exclusivos de igual calidad.
La llegada de nuevos materiales, formas de producción, el desembarco de multinacionales, la competencia, el cambio en los gustos intantiles y especialmente la repercusión que tuvo para la compañía la tormentosa separación entre Leonor Góngora y su marido, pues en la década de 1970 el marido era el administrador de los bienes conyugales, según lo dispuesto en el Código Civil vigente entonces, llegándosele a prohibir a Leonor Góngora la entrada a la empresa que había ideado su madre. Todos estos factores, incluyendo la mala gestión del marido de Leonor hija, abocaron la muñeca a un declive paulatino que provocaría el cese de su producción en 1976.
Nueva Mariquita Pérez de cartón piedra, año 2000
Los antiguos propietarios de Mariquita Pérez intentaron retomar el negocio en vano, pues al dejar de fabricarse y cancelar su derecho en el registro de patentes y marcas, perdieron la posibilidad de continuar con la actividad.
En 1994 la marca es retomada por una fábrica de muñecas de Alicante y sus nuevos dueños, los cuales no guardan relación alguna con los anteriores, constituyen la empresa “Nueva Mariquita Pérez S. L.”, y que situada en la localidad de Onil, comenzó la producción de esta nueva muñeca en 1998.
La actual Mariquita Pérez es confeccionada utilizando distintos materiales, estos son; el cartón piedra, la porcelana y el vinilo. Las tres versiones presentan un aspecto diferente al que tenía la muñeca en las décadas de los 40 y 50. Los ojos y las pestañas son sintéticos en las tres versiones, el pelo es natural en los modelos de cartón piedra y porcelana. En lo referente al tamaño; la nueva Mariquita Pérez mide alrededor de 48 centímetros de alto.
Por otra parte la nueva muñeca también dispone de algunos complementos y de un surtido de modelos inspirados unos en los años 40, 50 o 60 y otros en diseños actuales. En cuanto a su hermano, Juanín Pérez, se hace solamente de vinilo, tanto Juanín bebé como Juanín niño.

A pesar de ser un artículo de lujo reservado al alcance de unos pocos, este icono infantil se convirtió en símbolo de toda una época. Hasta entonces, nunca un juguete había levantado tantas pasiones, ni había cautivado a tantos admiradores de todas las edades, ni se había identificado tanto un pueblo con un objeto infantil.
Con mensajes publicitarios como “Mariquita Pérez, la muñeca que se viste como una niña” o “la muñeca que se viste de verdad”, "Mariquita Pérez viste a las niñas desde que se ponen de corto hasta que se visten de largo", "Desde que dejan la cuna hasta que ya son mujeres, las niñas del mundo entero piden Mariquita Pérez", entre otros, este fenómeno social alcanzó a todos los estamentos de la sociedad y marcó a toda una generación, convirtiéndose en la muñeca preferida por la mayoría de las niñas españolas desde los años 40 hasta principios de los 60.
Aunque muchas no pudieron tenerla, llegó de alguna manera a todos en forma de canciones, programas de radio donde podían participar las niñas, tertulias semanales en la tienda de Núñez de Balboa o como espectáculo visual, ya que sus escaparates eran auténticas revistas de moda.

Incluso tuvo su propia canción que, Leonor, al igual hiciera cuando buscó un nombre para bautizar su idea, pidió a los intelectuales amigos de Manuel de Góngora, que inventasen una letra para la cuña publicitaria de lanzamiento de la muñeca. Entre los contertulios se encontraba Jacinto Guerrero, músico y compositor de zarzuelas, que fue el encargado de componer la música al piano. Leonor se encargó personalmente de supervisar la grabación, seleccionar los cantantes; el Trío Gurruchaga y el resultado final de la misma, incluso participó en los coros. Este tema se emitía por la radio y se escucharía más tarde en los cines durante los descansos, cuando aparecía una foto fija de la muñeca acompañada de la ya popular melodía.
El título de este tema comercial fue Mariquita Pérez. Otra canción comercial posterior es Los trajes de Mariquita Pérez, compuesta por el maestro Bermejo en 1955 y que se incluiría en un disco editado en 1959 por Radio Juventud de España titulado Canciones de Aventuras de Mariquita Pérez.
En otros campos, entre ellos la pintura, aun hoy se deja sentir la influencia social de la muñeca, como en la acuarela de Manuel Domínguez "La Muñeca Mariquita Pérez" (1992) o en el filatélico, al emitir Correos de España, el 2 de enero de 2006 una serie de 8 sellos autoadhesivos denominada Juguetes, entre los cuales se encontraba la reproducción de una Mariquita Pérez de 1940.
En cuanto a la literatura, se escribieron cuentos como las Aventuras de Mariquita Pérez, de Juan Cuentista, pseudónimo del novelista Torcuato Luca de Tena y que era sobrino de una de las propietarias. La novela Historias y más historias de Mariquita Pérez (2007), de Pilar Tortosa Botella, es un conjunto de relatos entrelazados que tiene como protagonista a una niña, Mariquita Pérez, que narra sus peripecias en primera persona.
Fuera de España, el triunfo de la muñeca llevó al pionero en el teatro infantil argentino, Roberto Aulés, a escribir una obra de teatro titulada Las aventuras de Mariquita Pérez en 1955.
Por último Mariquita Pérez, con texto de Mayling Peña Mejías y Rosalio Inojosa, es otra obra teatral infantil venezolana de 2005 donde la muñeca es la protagonista.
Personajes famosos como Eva Perón, Grace Kelly, quien durante un viaje a Madrid en 1956, eligió la muñeca y el vestido que regalaría a su hija Carolina cuando naciese, Gina Lollobrigida, la reina Fabiola de Bélgica, etc., también quedaron prendadas de la muñeca española.

Mariquita Pérez aparecía en los receptores en horario de máxima audencia. Los oyentes disfrutaban con las Aventuras de Mariquita, donde se desvelaban detalles de su biografía y personalidad. Leonor llegó a escribir una obra de teatro que se representaba por la radio y que estuvo a punto de estrenarse en el teatro María Guerrero de Madrid. Incluso se pensó en producir una película sobre Mariquita Pérez, aunque finalmente todo quedó en proyecto.
Las madres enviaban fotografías de sus hijas con un muñeco entre los brazos para concursar en los Jueves de Mariquita, donde se premiaba a la niña más vistosa y fiel a su pequeña amiga en el vestuario. Este espacio radiofónico fue una iniciativa más de Leonor, escogiéndose este día porque las niñas no iban al colegio.
Leonor pensó que las tardes de esas jornadas podían aprovecharse para organizar concursos o celebrar tertulias infantiles. El marco para estas pequeñas celebraciones fue el gran jardín de la tienda de Núñez de Balboa. Allí se montaron meriendas y se premiaba a aquellas niñas que se presentasen mejor vestidas con prendas de Mariquita Pérez. En primer lugar Leonor hacía un llamamiento a la participación valiéndose del programa radiofónico e invitaba a las pequeñas a que presentaran una foto en las que se las pudiera admirar junto a la muñeca, ambas vestidas iguales. Esta maniobra empresarial provocó un aumento en la venta de los trajes. El concurso se celebraba en primavera y se mantuvo durante varios años.
Respecto a los escaparates, no había en Madrid un gran acontecimiento social que no tuviese plasmación en los escaparates de la tienda de Leonor. Lo mismo reproducía a escala una plaza de toros, con público y matadores, que recreaba el interior del palacio de El Escorial con Felipe II aquejado de un ataque de gota o representaba una escena de la obra de teatro Don Juan Tenorio.
En los albores de los años cincuenta, la emprendedora tuvo la idea de montar escaparates incluyendo escenas de cine. La empresaria consiguió que la productora Metro Goldwyn Mayer le prestase las maquetas para reproducir las escenas de Atlanta y Los Doce Robles, con una Mariquita Pérez ataviada con idéntico vestido al que lució Escarlata O'Hara. Tras comprobar la positiva respuesta del público, Leonor se embarcó en la ingeniosa tarea de convertir sus escaparates en recuerdo de las películas más famosas del momento. Para la película El Cid, el mismo productor Samuel Bronston le cedió las maquetas. Los escaparates de Mariquita Pérez consiguieron varios diplomas, así como el Premio al Juguete Preferido de los Españoles, que otorgaba el hotel Castellana Hilton.
En su filosofía de meticulosa semejanza con la realidad, Mariquita Pérez llegó a tener hasta 400 complementos, por ejemplo los sombreros siempre eran encargados a la sombrerera Rosario Torrijos, de las más prestigiosas de Madrid. Para lograr el más mínimo detalle en los accesorios, Leonor contó con la ayuda de verdaderas artistas de la aguja y el diseño de moda. Todos los materiales eran de primera calidad. Baste como ejemplo un sombrero tirolés de la muñeca, cuyas plumas se habían ido a buscar al mismo Tirol (Austria). Las gafas las hacía Ulloa Óptico (Madrid), colocándole a la montura cristales de verdad. Los abrigos eran de lobo, conejo o astracán.
Leonor también diseñó los baúles con perchas para guardar a Mariquita y su vestuario, sombrereras, maletas, etc.
En Navidad, Mariquita Pérez desfilaba en una carroza que formaba parte del séquito de los Reyes Magos. Sobre ella niñas y muñecas vestían igual y se rodeaban de las emblemáticas cajas rojas y blancas.
La empresaria cedió la marca con fines publicitarios para promocionar productos ajenos a la muñeca como jabón Lux de tocador o Coca Cola, ella era quien componía la mayoría de las rimas de los mensajes publicitarios.

A pesar de haberse dejado de fabricar hacía un par de décadas, la muñeca siempre estuvo presente en la memoria de quienes la conocieron u oyeron hablar de ella, permaneciendo en el imaginario colectivo de la sociedad española, tal fue el impacto que tuvo.
Es así que gracias a iniciativas como las del matrimonio formado por Javier Conde y Consuelo Yubero, coleccionistas de juguetes antiguos, han contribuido a despertar de un largo letargo a Mariquita Pérez.
A través de su labor de investigación, recopilación de información, catálogos originales, viejas fotografías, etc., comprobaron que Mariquita Pérez constituía un auténtico tesoro digno de coleccionarse y conservarse para generaciones venideras, por su relevancia histórica, artística y social, destinando parte de sus ahorros a la adquisición de Mariquitas y otras muñecas españolas coetáneas como; Anita diminuta, Mari Pepa Mendoza, Mariló, Gisela, Cayetana, Maricela, etc.

Un hallazgo relevante les fue ofrecido por un anticuario conocedor de la pasión que el matrimonio sentía por Mariquita Pérez, al venderles fotografías y material originales del antiguo negocio de Mariquita como; bocetos de escaparates, fotos de las niñas que participaban con su muñeca en concursos, junto con la artista de cine Marisol, la cantante y bailaora La Chunga, las nietas de Franco, Mª del Carmen Mariola y Merri Martínez Bordiu que desfilaban vestidas igual que sus muñecas.

El fruto de su trabajo se ha plasmado en dos libros, estos son La España de Mariquita Pérez, dedicado a este mito infantil y para el que contaron con la inestimable ayuda y asesoramiento de Leonor de Góngora, hija de la creadora de Mariquita, Leonor Coello, el escritor Torcuato Luca de Tena, sobrino de la socia de Leonor, María del Pilar, de quien también recogieron información muy valiosa, unido a las aportaciones de antiguos empleados de la empresa, como Asunción Robles, Carmen Pérez de Aragón, Emilia de La Cruz, el contable Sr. Esquivias y los hermanos Gamarra, así como los datos facilitados por la familia de Santiago Molina, unos de los artesanos de muñecas mas antiguos de Onil (Alicante), que fabricó las primeras versiones de Mariquita y Juanín entre 1940 y 1942. El segundo título, ¿Jugamos a las muñecas?: Las muñecas de nuestras madres, es un estudio de conjunto de todas las muñecas españolas más relevantes que se fabricaron en el país hasta los años 70.

Parte de dicha colección de muñeca histórica española reunida por Javier Conde y Consuelo Yubero se encuentra actualmente en el Museo del Traje de Madrid.
Todo esto ha contribuido al resurgimiento del interés por la antigua muñeca, realizándose exposiciones itinerantes, la creación de foros en internet donde los usuarios intercambian información sobre la misma, páginas web con fotos, publicación de coleccionables, etc.
Fuente:www.wikipedia.org